Джонни Кэш, MØ, Мэдлиб, Chinawoman, Sohn и другие

Как звучит

«Out Among the Stars», «потерянный» альбом Кэша — это открытка из 80-х, времени, когда у музыканта не очень хорошо шли дела. Пластинки Кэша плохо продавались, лейбл Columbia, с которым у него был подписан контракт, хотел большего — и они призвали на помощь Билли Шеррилла, продюсера, ответственного за радиоформатное кантри того времени. Кэш провел с Шерриллом несколько плодотворных сессий; из их сотрудничества родился альбом «The Baron». Но он так плохо продавался, что остальное Columbia решили попросту не выпускать — и убрали на полку. Тридцать лет спустя эти записи нашел сын Кэша Джон и сделал из этого пластинку. Звучит она, как стандартная продукция Шеррилла тех времен: достаточно легковесное, удобоваримое кантри, со всеми основными признаками жанра, от слайд-гитары до девушек на подпевках. В основе всех песен — человеческие истории, которые Кэш, конечно, рассказывает бесподобно. Хотя музыка на «Out Among The Stars» довольно стандартная, ее вытягивает невероятный голос Кэша — сильный, глубокий, очень характерный. В связи с 80-летием Кэша кто-то опубликовал изолированную вокальную дорожку из его главной песни «Ring of Fire»; из нее хорошо слышно, что делает его голос таким особенным.

Чем интересно

Выйди альбом в 80-е, «Out Among The Stars» вряд ли кому-нибудь запомнился бы. Сейчас — совсем другое дело. Все-таки в первую очередь это новые песни от по-настоящему великого музыканта, который ничего нового больше никогда не запишет, и на «Out Among The Stars» есть воистину гениальные вещи. Например, закрывающая альбом элегическая «I Came to Believe», которую Кэш потом еще раз перепел двадцать с лишним лет спустя на «America V».

Как звучит

Мё — это датчанка Карин Мария Эрстед, девушка, которую «Волна» называла в списке главных музыкальных дебютантов еще в прошлом году. Эрстед росла в небольшом городе, в детстве услышала Spice Girls и сама захотела делать музыку; в конце концов она собрала с лучшей подругой феминистскую панк-группу и несколько лет ездила по Европе с песнями вроде «When I Saw His Cock». Потом остепенилась, принялась сочинять красивый электропоп — и подписала контракт с Sony. На «No Mythologies to Follow» есть все, что можно было ожидать от Эрстед по следам ее синглов и EP — красивый, в меру модный, немножко заторможенный и очень остроумный девичий поп (то, что сейчас принято называть героин-попом, от слова «героиня»); песни про одиночество, несчастную любовь и беды юности, изложенные с помощью R'n'B и неспешного хауса. Одно из наиболее симпатичных свойств «No Mythologies to Follow» — большое количество разных причудливых и интересных деталей; там, где иные остановились бы на полпути, Эрстед и ее продюсер Ронни Виндал докручивают и обогащают музыку, то тут, то там, добавляя клавишные переливы, племенные ритмы, засемплированные духовые и прочая, и прочая. Сочинитель Эрстед, впрочем, тоже очень хороший: как певица рассказывала в интервью «Волне», «No Mythologies to Follow» — альбом про душевные метания, свойственные молодости, и это очень хорошо чувствуется; давящее ощущение, что мир невозможно понять, в этих песнях передано отлично.

Чем интересно

Абсолютно современный поп-альбом — вроде как типичный скандинавский поп-продукт, берущий от всех важных электронных направлений разом, но при этом пластинка со своим отчетливым лицом.

Как звучит

Это именно тот случай, когда дуэт представляет собой более-менее точную сумму двух слагаемых. От Мэдлиба тут — грубый, резкий, лаконичный и неизменно качающий бит, строящийся преимущественно на тяжелом басе и синтезаторном минимализме (хотя окказиональные сэмплы с голосами тоже встречаются); от Гиббса, соответственно, — веская и расслабленная одновременно, по-своему актерская читка; причем когда ленится один, трек неизбежно вытягивает другой, и наоборот. Вышеупомянутые почетные гости добавляют всему происходящему зрелищности, хотя для грува и флоу и двух основных авторов хватило бы с лихвой. Тут стоит добавить, что альбом делался долго — первые синглы с него появились аж в 2012-м, — но на качестве это никак не сказалось.

Чем интересно

Мэдлиб исправно держит планку, особенно на долгоиграющих альбомах; «Piñata», конечно, не «Madvillainy» (хотя бы потому что напарник все-таки другого уровня), но все равно это максимально убедительный, крепкий и занимательный хип-хоп, подходящий и для запрещенных законом досугов, и просто для раскачки будничного вечера.

Как звучит

«Let’s Part In Style» — редкий пример гармоничного взросления артиста: начинавшая с обаятельных нордических виньеток о похождениях несмышленой девчушки с большим сердцем и еще большей трещиной в нем, Мишель Чайнавуман пришла к собственной полновесной мелодраматической традиции, для которой одинаково важны Алла Пугачева и Нико. Музыки здесь столько же, сколько на поздних записях Дэвида Сильвиана, и звучит она столь же отстраненно — в главной роли на «Let’s Part In Style» глубокий, слегка порочный голос Мишель, не торопясь рассказывающей о том, каково же это — быть женщиной.

Чем интересно

Смурные поп-хиты Мишель Чайнавуман исполнены такой неспешной красоты и завораживающей глубины, что временами становится не по себе — но это и впрямь драгоценное (и крепко подзабытое) ощущение. Родство канадки, проживающей в Берлине, с русской песенной традицией подтверждается и тем, что на ее концертах в Москве всегда не протолкнуться — вот уж, действительно, неисповедимы пути Господни: Империя наносит ответный удар, там где никто не ожидал.

Как звучит

Название лейбла упомянуто неслучайно: его шеф Майк Парадинас вроде как лично принимал участие в отборе материала, которого у продуктивного Эдвардса всегда хватает. Получилась в некотором смысле самая ясная запись Ekoplekz: это по-прежнему мутноватый, блуждающий в собственном эхе цифровой даб, отсылающий и к британской сциентистской электронике 70-х, и к дарк-эмбиенту, и, например, к анемичному детройтскому техно — но на сей раз тут проглядывают и мелодии, и какие-то эмоциональные сюжеты, и даже странные танцы. Хотя в любом случае главное, что умеет Эдвардс, — окунуть слушателя в свою вязкую осциллирующую звуковую среду; в некотором смысле «Unfidelity» можно уподобить болотным пейзажам сериала «True Detective» — вроде и мрачно, и неуютно, а оторваться невозможно.

Чем интересно

Для того чтобы вникнуть в прежние сольные работы Ekoplekz, требовалась определенная выдержка и погруженность в контекст; «Unfidelity» в этом плане — не сборник хитов, конечно, но, во всяком случае, куда более открытая для внешнего слушателя запись. А открывать тут определенно есть что.

Как звучит

Крутобокий речитатив под щелчки, тугой бас, клавишные длинноты и другие типичные элементы хип-хопа последних лет. 24-летний дебютант YG, в прошлом году прославившийся благодаря треку «My Nigga» (65 миллионов просмотров на YouTube), идеально вписывается в ряд со Скулбоем Кью, Rich Homie Quan, Ty Dolla $ign и Кендриком Ламаром (собственно, все перечисленные отметились на «My Krazy Life»). Пластинку YG невозможно не сравнивать с кендриковским «good kid m.A.A.d. city» — она тоже про Комптон, тоже про вечеринки, ограбления, секс, измены, маму, корешей и тюрьму. С одной стороны, YG заметно уступает Ламару в литературности и потому в вечность не прыгает, к тому же продакшн на «My Krazy Life» местами слишком уж по-коммерчески броский, будто бы очень хочет понравиться, — не лучшее качество для альбома, метящего в классику гангста-рэпа.

Чем интересно

С другой стороны, «My Krazy Life» — запись для поклонников жанра, в общем-то, обязательная, поскольку практически лишена недостатков. Если есть время только на один трек, изучите инструкцию по ограблению домов — шестую вещь под названием «Meet the Flockers» (ровно за ограбление YG, кстати, сам попадал за решетку на полгода).

Как звучит

Манеры англичанина Тофа Тейлора, скрывающегося за этим псевдонимом, многим уже знакома — не только по предшествовавшей альбом EP «The Wheel», но и по песням, которые он продюсировал для Бэнкс, Rhye и Ланы Дель Рей. Да, это опять пропущенный через современную электронику R&B: как The Weeknd, только не про секс, а разбитое сердце; как Френк Оушен, только с большим акцентом на бит; как The xx, Rhye и Джеймс Блейк, только погромче и с плотным гулом аналоговых синтезаторов.

Чем интересно

Когда лет пять назад лейбл 4AD только начал подписывать британских электронных продюсеров, это выглядело то ли смелостью, то ли следствием растерянности — сегодня же все становится на свои места. Sohn, как и многие его коллеги, в принципе делает ту же музыку, которую 4AD выпускает последние лет двадцать — более интеллектуальный и продвинутый аналог того, что выходит на сборниках «Romantic Collection». Забавно, конечно, что сегодня эта музыка больше всего напоминает то, что было на тех самых сборниках в прошлом (в первую очередь Шаде) — но все равно никакой пошлости и фальши в ней нет. Как, впрочем, не было и у Шаде, просто их современным последователям повезло оказаться в более приятном контексте.