«Магия зверя» Доминика Молля — эдакий «Расемон» в квадрате, история случайной смерти женщины на севере Франции, показанная глазами пяти героев. Экранизация романа Колена Ниля, за которую боролись сразу несколько крупных кинокомпаний. Однако почти все они планировали превратить «Магию зверя» в сериал, чего Колен Ниль категорически не хотел. Единственным исключением стала студия Haut et Court, заявившая о своем намерении снимать полный метр. Поэтому права были переданы именно ей, причем без каких‑либо дополнительных условий и требований.
Действие в фильме происходит не только во Франции, но и в Кот-д’Ивуаре, где молодой африканец занимается виртуальным мошенничеством, выманивая из недалеких французов, ищущих любви, немалые суммы денег. Сам Колен Ниль даже сыграл в фильме крошечную эпизодическую роль продавца.
— Почему вы решили снять фильм по роману Колена Ниля? Как вообще выбираете материал для фильма? Например, ваш дебют в коротком метре тоже был экранизацией Чарльза Буковски.
— Роман Колена Ниля понравился мне по нескольким причинам: искусно построенное повествование, контраст между двумя мирами — сельской Францией и переполненным африканским городом, а также сочувствие, которое автор испытывает к своим персонажам. Множество точек зрения уже было в романе, но нам, конечно же, пришлось внести некоторые изменения, чтобы заставить их работать в кино.
Главные герои фильма живут в бедной сельской местности во Франции, они очень далеки от буржуазии. Фильм показывает изоляцию, одиночество этих персонажей и то, как они пытаются компенсировать свое незавидное положение, придумывая истории, иногда довольно абсурдные.
Что касается Буковски — я экранизировал его «Одеяло». Рассказ о том, как мужчина воображает, что его пытается задушить одеяло; в его прозе я ценю смесь юмора, отчаяния и нежности. Его работы полны жизни. Хорошая литература — та, что помогает нам открыть новые горизонты.
— Но ваше кино часто оказывается довольно мрачным. Признайтесь, вы все же пессимист?
— Скажем так, я обнадеживающий зрителя пессимист.
— Ха, как герой «Гарри — друга, который желает вам добра», который всех убивает, чтобы помочь другу?
— Да, этот парень явно вышел из моего подсознания. Всегда хочется иметь под рукой того, кто решит все твои проблемы!
— Вернемся к «Магии зверя». В одном из интервью вы сказали, что вдохновлялись Хичкоком. Но он-то снимал более простые по структуре истории.
— Но все равно Хичкок — это отправная точка. Мне кажется, «Головокружение», «Психо» или «Птицы» были совершенно революционными фильмами, так что почти все, что сегодня происходит в кино, так или иначе вдохновлено Хичкоком.
— Ваш постоянный соавтор — Жиль Маршан. Как вы разделяете обязанности?
— Жиль помогает мне писать сценарии — он ведь и сам режиссер, а я помогаю ему писать сценарии к его фильмам. Мы знаем друг друга со времен киношколы и разделяем одни и те же навязчивые идеи, поэтому наше сотрудничество — вполне органичный процесс. Мы сидим вместе в одной комнате, иногда много разговариваем, иногда каждый из нас работает над сценой, которую мы потом обсуждаем. Мы стараемся оставаться максимально непредубежденными на протяжении всего процесса написания, и история и персонажи постепенно обретают форму.
— В Кот-д’Ивуаре тысяча евро — это целое состояние. Ваш фильм также о социальном неравенстве?
— Речь, конечно, идет о социальном неравенстве, но кино показывает, что это неравенство существует на обоих континентах: французские персонажи в фильме также находятся на нижней части социальной лестницы. И в Африке, и во Франции героям сложно сводить концы с концами, но их действия в основном мотивированы желанием найти любовь.
— Или ваш фильм про иллюзию любви? Никто из героев не счастлив в личной жизни, каждый стремится угнаться за счастьем, но ничего не получает…
— Здесь я использовал идею, что трава в другом месте всегда зеленее. Вместо того, чтобы пытаться извлечь максимум из того, что рядом с ним, такому персонажу, как Мишель, легче сбежать в воображаемую историю любви. Фильм также о силе воображения.
— Еще ваш фильм о виртуальных отношениях. Дело в том, что они настолько затягивают, что даже когда человек знает, что они лживы, он все равно влипает в них.
— Именно. Мишелю легче жить в воображаемом мире, чем в реальном.
— Валерия Бруни-Тедески — очень известная актриса. Почему вы выбрали ее на роль жертвы?
— Помимо очевидного факта, что она очень талантливая актриса, я выбрал Валерию на роль Эвелин, потому что она обладает авторитетом и уверенностью в себе в сочетании с определенной хрупкостью, идеально подходящей для этой роли. Эвелин — персонаж, которому нравится держать все под контролем, и ее выводят из равновесия жесткие требования Марион к любви и преданности.
— Вы были участником каннского конкурса, лауреатом премии «Сезар». Что означают награды в жизни режиссера? Как они помогают?
— Награды могут быть полезны для уверенности в себе, но главная цель режиссера — чтобы его фильмы нашли свою аудиторию.
