«Афиша Daily» и afisha.ru
Setters Media
«Комендант кинокрепости»
«Кинопоиск»
«Сеанс»
«7Дней» и Setters Media
«Сеанс»
РБК Life
«Коммерсантъ»
Кино-Театр.РУ
Кино-Театр.РУ
Okkoлокино, КИНОТВ
«Папа умер в субботу», реж. Зака Абдрахманова
Москвичка Айко возвращается в родной Казахстан на похороны отца, которого запомнила как тирана, но у других родственников о нем иное мнение
«Сейчас все будут сравнивать Айко (главную героиню „Папа умер в субботу“) с „Анорой“ (которую показали на открытие фестиваля). И там, и там в центре дерзкая девушка, у которой кулаки всегда сжаты. Но если Анора противостоит российским олигархам, то Айко — традиционному казахстанскому обществу, когда из Москвы приезжает на похороны отца в родную глубинку. Идея фильма понятна с самого начала (главная героиня — гримерша в кино — мастерски умеет наносить макияж, но травму, оставленую отцом, не в состоянии замаскировать), никак не эволюционирует на протяжении повествования, а поскольку в картине не хватает остроты, смотреть ее становится невыносимо скучно. Неплохая, но ужасно предсказуемая, написанная словно по сценарному учебнику работа».
Евгения Ткачева
«🤍 игровой дебют ученицы Разбежкиной Заки Абдрахмановой:
🖤 папа умер в субботу. папа был на войне.
🤍 Айко работала в кино гримером. Она думала, что она супергерой, но за слоем грима у нее болюка болючая и обида большущая, как горы в Казахстане.
🖤 мама звонила за это время всего два раза. Обида все никак не отпускала.
🤍 вторая жена папы оказалась хорошей. Ее сыграла Самал из „АЙКИ“ — получается, Айка обимает Айко.
🖤 сводная младшая сестра оказалась не менее обидчивой. Весь „Маяк“ словил на ней вайбы „Аноры“.
🤍 ухажер Данчик улыбался. Он сломал ногу, потому что любил Айко и фильм „Дневник памяти“. Но он простил Айко по-хлебниковски фразой „ты жирная уродина“. Да, как в „СВОБОДНОМ ПЛАВАНИИ“ у Хлебникова.
🖤 кстати, Борис Хлебников — „самый нежный злодей-консультант“ фильма.
🤍 оператор Михаил Хурсевич („ЧЕРНАЯ ВЕСНА“) — чуть в менее в свободном плавании, чем обычно.
🖤 актриса Лаура Тарсунканова — отлично „сжимается“ и „разжимается“. Десять кулаков из десяти от „РАЗЖИМАЯ КУЛАКИ“.
🤍 оказывается, Зака не только отлично снимает фактуру с жизни, но и отлично снимает пену с фильмов „новой волны“ российского кино.
🖤 Зака сбежала в игровое кино, чтобы нарушить два золотых правила разбежкинцев: включила музыку для настроения и врубила метафору с конями для передачи чувств.
🤍 Зака думала, что за горами игрового кино никто не заметит? А мы тут как тут-тут цап-царап. Щелбан!».
РУССКОЕ КИНО В ТОПЕ
🧸 на следующее похмельное утро после «АНОРЫ» на «Маяке» показали похоронный «ПАПА УМЕР В СУББОТУ» — игровой дебют режиссера-документалистки Заки Абдрахмановой:
девушка-киношница из Москвы (роль Лауры Турсункановой) по имени Айко возвращается в родное село в Казахстане на похороны отца-тирана, где все осталось по-прежнему — все те же старые места, люди, устои, порядки. И огромнейшее количество подавленной боли, ведь не дай бог ты заплачешь с кем‑то рядом, это же какой позор для семьи, годами вспоминать будут.
дебют Заки цепляет тем, что не останавливается только на главной героине. Когда в ее жизнь постепенно возвращается семья, картина также плавно показывает нам и их переживания.
«Ты не центр вселенной» — говорит ей один из персонажей. Вселенная фильма состоит из большого количества людей, которые вредят друг другу не меньше, чем помогают.
на Q&A режиссер, отвечая на вопрос о терапевтическом эффекте кино, поделилась, что писала сценарий, сформулировав те слова, которые она сама бы хотела услышать на месте героини в этой ситуации. И после похорон в фильме, Айко принимает решение остаться в родном ауле до весны, постепенно меняя старые патриархальные порядки дома. Годы гнета закончились, зима обязательно пройдет, и наступит весна, которую мы все так ждем».
кино про тебя
«На „Маяке“ показали цветущий от зимы к весне фильм „Папа умер в субботу“ Заки Абдрахмановой, в которой тот же путь (что и в „Отчуждение“ Виктории Слепцовой) проделывает казашка из Москвы.
В России она трудится художником по гриму в кино — и ближе к финалу мы поймем, какие события из детства определили выбор работы.
А в Казахстане она хоронит отца, у которого было три жены и который был разным с каждой из жен.
Вход в историю тяжелый, но чем больше и искреннее автор шутит о своей боли, тем сильнее и свободнее становится и героиня, и фильм, и зритель. Такое бывает — но только тогда, когда юмор не гримирует травму, а обнажает ее.
А дерганое и инфантильное проживание горького опыта на наших глазах превращается в спокойное и взрослое воспоминание о важном уроке. Возможно, это происходит так плавно, потому что режиссер пришла в игровое кино из документального, а главная роль досталась пластичной Лауре Турсункановой, которая просто-напросто молодец.
А самые важные вещи проговариваются прямым текстом: с каждым из нас в жизни случается что‑то такое, после чего надо сделать выбор, кем вырасти — супергероем или волком-людоедом. Все остальные варианты — не выбор, а попытки отложить выбор.
И от этого понимания и принятия простоты самого главного фильм с каждым тактом становится все легче и легче — вплоть до того, что нечаянно воспроизводит целую комедийную сцену из вчерашней „Аноры“».
Егора Москвитина
«„Папа умер в субботу“ — сильный дебют о семейных оковах и душном традиционализме
Суровая драма, подводящая жирную черту под темой свободы от консервативных предрассудков и национальных клещей. Цельный и крайне выразительный проект; даже трудно представить, что это полнометражный дебют.
Выросшая из документалистики Зака Абдрахманова отлично работает с актерами: здесь каждый на своем месте, отыгрывает идеально, реалистично. Ни фальши, ни переигрываний — минимализм, живописные кадры с горами Казахстана и преимущественно крупные планы с неподдельными эмоциями, в которые веришь без всяких „но“.
Как и в каждой семье, здесь сор из избы не выносят. „Слухов итак наслушалась“, — жалуется сестра покойного. Долго молчит и Айко, скрывая монструозный образ отца. Афганский синдром ли на ней аукнулся — буквально не проговаривается, но возможно.
Органика жизни — то, за что хочется этот дебют выделить. Эмпатия к главной героине рождается сразу и до финальных титров не проходит вместе с лингвистическим карнавалом — в кадре четко выделяются национальные идентичности. Айко, например, почти не переходит на казахский язык, в отличие от более старших родственников, которые почти не употребляют русские слова.
Отдельная прелесть картины — диалоги. Такой синтез энергии и юмора („Представляешь, если бы все казахи стали вегетарианцами? Сколько бы лошадей выжило“) далеко не в каждом российском фильме увидишь, а в дебютах тем более. Кажется, родился новый автор, за которым будет интересно наблюдать.
Российское кино, от которого дважды побежали мурашки и под конец хотелось заплакать — хорошее начало конкурса».
Тимура Алиева
«„Папа умер в субботу“ — очаровательный дебют Заки Абдрахмановой о семье и ее травмах, о далеких близких, любви и нелюбви.
Главная героиня Айко (первая большая — и отличная! — роль Лауры Турсункановой) возвращается из Москвы в родной казахский поселок под Алматы на похороны отца. Едет прямиком в лапы всего клана — от которого когда‑то бежала. Лаура проигрывает это максимально сжатой пружиной, филигранно. И сценарий Заки — такой понятный и узнаваемый, с первой же сцены. Когда Айко взахлеб рыдает в начале, а потом пытается успокоиться со словами: „Ты супергерой-ты супергерой-ты супергерой“ — да блин, это наше утро каждый день.
Кино такое как будто бы женское, но на самом деле нет, на самом деле про каждого.
Ну, и тема объятий продолжилась на фестивале. В „Аноре“ героиню нужно было просто по-человечески обнять. И здесь так же: Айко было нужно, чтобы кто‑то ее обнял. Такая вот простая терапия».
Ольги Белик
«„Папа умер в субботу“ Заки Абдрахмановой задал тему кино о женщинах со сжатыми кулаками. 30-летняя Айко через мантру пытается внушить себе статус супергероя, чтобы справиться с трагедий: умер папа, нужно вернуться в Казахстан, смотреть в глаза родственникам, с которыми не общаешься, и играть правильную дочь. Коммуникация между всеми звеньями дисфункциональная — так обычно бывает, когда традиции и непростой характер вступают в конфликт.
Кино о женщинах, сталкивающихся с жизнью без главы семьи, зато с обидами и разными взглядами на „правильность“. Едва ли оно будет до конца понятно всем: например, если вы не жили в семье исключительно женского пола, не пытались мириться с полярными мнениями или не развеивали фальшивых идолов. Вне зависимости от призмы восприятия, это трогательная, истинно женская трагикомедия о сильных девочках, которых по воле судьбы не могут разжать кулаки.
P. S. Параллелей с „Анорой“ не разделяю: сравнивать одну сцену второстепенного персонажа с сюжетом целого фильма как‑то тоннельно».
Наи Гусевой
«Мой любимый тип героев — не плохой, но довольно злой и обиженный на мир человек в кризисе. Таким был и главный герой в моем „Антагонисте“, такая же и Айко — острая на язык, колючая, не признающая авторитетов гримерша из Москвы, которая едет в родной аул в Казахстане на похороны папы. К покойному родственнику у нее некие претензии (какие именно — важная часть фильма), а у всей родни претензии к ней: дерзит, ходит с непокрытыми волосами, с мужем развелась. Про нехитрый быт среди многочисленных (далеких) близких и рассказывает фильм.
Очень личное и чувственное кино — и прочувствованное мною. Не идеальное, местами слегка графоманское, но о важном и наболевшем. О том, как героиню, каким бы шипастым цветком она ни была, рано или поздно тянет к корням. О том, как мы пытаемся уйти от прошлого подальше, но все равно к нему тянемся. Об интеллектуальном высокомерии городских и земной искренности людей из деревни. И, напротив, о том, как все мы всегда тянемся к лучшей жизни, и, не получив ее, завидуем другим. Ну и об эмансипации женщины — правда, через цинизм и мизантропию, что не всегда здорово. Актриса Лаура Турсунканова — классная.
А еще в фильме симпатичный юмор — Абдрахманова была одной из сценаристок „Пингвинов моей мамы“. Без этого фильм был бы просто драмой без конца, но в жизни ведь есть место и веселому. Даже в фильме просто смерть отца и скорбь».
Ивана Афанасьева
«„Папа умер в субботу“, с которого стартовала конкурсная программа „Маяка“, кажется какой‑то полной противоположностью показанной вчера „Аноры“ (фильмы ничем, разумеется, не похожи, но сетка показов всегда создает контекст), и здорово обманывает ожидания. Вместо „социального высказывания на важную тему“ получаешь эмпатичное (сочувствуешь тут практически каждому персонажу), чуткое кино, избегающее всякой эксплуатации. Блестящий игровой дебют отличной документалистки Заки Абдрахмановой».
Павла Пугачева
«„Маяк“ открывается очень сильной женской картиной. Это не только история о девушке, оторвавшейся от травмировавшего ее детства в казахском поселке, что было раскрыто в синопсисе. Это глубокий честный (и оттого иногда болезненный) разговор про то, что отделиться от семьи и забыть про корни не получится, даже если все в тебе протестует.
В фильме в эпизодических ролях принимали участие непрофессиональные актеры, жители поселка в Алма-Атинской области, главную же роль исполнила Лаура Турсунканова. У картины складывается очень органичная картинка, во все происходящее веришь, кадры хочется рассматривать в деталях.
👏 аплодисменты ~4 минуты».
Миланы Стояновска
Юлии Шагельман
Маши Токмашевой
Наталии Григорьевой
«„Папа умер в субботу“ — дебют Заки Абдрахмановой, документалистки и выпускницы школы документального кино и театра Марины Разбежкиной и Михаила Угарова. Работа над проектом велась несколько лет, но актуальности фильм нисколько не потерял. Разве что за последние годы успели появиться „Разжимая кулаки“ Киры Коваленко и „Клетка ищет птицу“ Малики Мусаевой. Но у Абдрахмановой не российский Кавказ, а сельский Казахстан. К тому же это сюжет не о попытке вырваться из объятий-клещей родственников, а терапевтическое возвращение домой, попытка окончательно сепарироваться и разобраться с давними демонами.
В кадре как профессиональные, так и непрофессиональные актеры. Камера не статичная, но и не дрожащая, а персонажи то и дело вываливаются за пределы густонасыщенного лицами и предметами изображения в формате 4:3. Есть пара вопросов к выбору музыки, но это очень сильный дебют с остроумными и непустыми диалогами. Трагическую тему незаживающей раны разбавляют забавные эпизоды, а в финале можно и не сдержать слез. Конкурс начинается на высокой ноте».
Максима Ершова
Общая оценка:
8
«Белый пароход», реж. Инга Шепелева
Руководительница детского хора против нового директора якутской музыкальной школы
«Якутский постхоррор. Страшно 👹».
Евгения Ткачева
«🤍„БЕЛЫЙ ПАРОХОД“, реж. Инга Шепелева — кино-застывашка с экспедицией белого капитана Жана Просянова и непотопляемого якутского дуэта сопродюсеров Бурнашев-Давыдов.
🖤 „Белый пароход“ — песенка-рефрен, олицетворяющая колониальное советское наследие, которое главная героиня Марта, учительница музыки для одаренных детей северных народов (дебютантка и педагог в жизни Элла Соколова), отказывается сбрасывать, принимая за идентичность.
🤍„Белый пароход“ — еще и параллель „белого спасителя“, приезжего русского директора, который упорно просит говорить по-русски и наступает песне на горло до тех пор, пока напряжение к финалу не перетекает в натянутый любовный фарс.
🖤 на наш котий взгляд, „БЕЛЫЙ ПАРОХОД“ слишком выверенный и замерзший — мы, котики, любим, чтобы в кадре все жило и шевелилось (а если что‑то и стояло, то только кинокорм в миске). Вот за сцену с ледоходом спасибо — там трещит уникальный ландшафт, но фильм на этом истек.
🤍 все мизансцены настолько симметрично расставлены по клеточкам и искусственно разыграны по нотам, что персонажи больше похожи на марионеток на фоне рамочных кулис, чем на людей. Словно смотришь якутский кукольный театр. Вот-вот увидишь ниточки, за которые из дергает их режиссер. Ниточки хороши для котиков, но не для кино».
РУССКОГО КИНО В ТОПЕ
«🖤во втором фильме конкурса „Маяка“ — „БЕЛЫЙ ПАРОХОД“ — типичная для якутского кино сказочность и сюрреалистичность сливаются в реке странных образов на фоне эпохи Перестройки и разбитых сердец:
более 15-ти лет пытавшаяся найти способ перевести на киноязык свою повесть, режиссер-дебютантка Инга Шепелева сняла очень тяжеловесную и трудную для восприятия историю о том, как отправленный в якутскую глубинку директор из Москвы начинает противостояние с местной учительницей хора.
оператор-постановщица Вероника Соловьева, которая росла вместе с Ингой, заполнила кадр очень сдержанным и тонким содержанием на фоне нетронутого модернизма с советских времен. Пусть можно и поставить под вопрос смысловую нагрузку этих кадров, отрицать тот факт, что от них захватывает дыхание, довольно глупо.
фильм пронизывает тема двойственности, соединения противоположностей, будь то персонаж идущий от теплого фонаря к холодному, или же сами герои. Даже финальный кадр картины — это градиент весенних облаков.
кстати, заметили, что это уже второй подряд конкурсный фильм фестиваля, который заканчивается приходом весны, что безусловно хорошая тенденция».
кино про тебя
«На фестивалях есть два типа фильмов — те, заметки про которые пишутся после просмотра, и те, про которые они пишутся прямо на сеансе. Судя по волне постов про „Белый пароход“ Инги Шепелевой сразу после титров, фильм — из вторых. Это очень плохая новость для зрителей: значит, с картиной сложно сблизиться, соединиться и слиться. Вы будете скучать, отшучиваться, огрызаться и засыпать (виновен).
Но это очень хорошая новость для авторов, потому что „Белый пароход“, кажется, и задуман как негостеприимное место, заснувшее во льдах, застегнутое на все пуговицы и далее по списку. Зритель здесь и должен чувствовать себя чужаком, не понимающим языка — вроде того русского директора школы, который взялся перевоспитать якутский детский хор и обрек себя на недетский якутский хоррор.
И в отличие от радушного фильма „Не хороните меня без Ивана“, который принимает исследователя с распростертыми объятиями, или „Айты“, которая через межнациональный конфликт идет к мудрому примирению, „Белый пароход“ в конце совершает довольно-таки радикальный выбор.
Сейчас будет смыслообразующий спойлер Русский музыкант-управленец, решивший искупить грех не менее русского капитана из песни „Белый пароход“, бросившего якутску девушку, учит язык сахалар, влюбляется в местную воспитательницу, отказывается от целей своей экспедиции и хочет перед всем городом признаться ей в любви песней на ее родном языке. Короче, проходит обряд деколониального очищения на том уровне сложности, который большинству сочувствующих (например, всем критикам, кураторам и продюсерам, которые хотят быть причастными к якутскому чуду) и не снился. Но она его все равно отвергает. И продолжает каждый день исполнять „Белый пароход“ — советскую песню на русском языке о любви народов, обернувшейся предательством и горем; чистый „Титаник“ в стихах., поэтому не нажимайте, если чувствительны к таким штукам.
Этот выбор героини — по-моему, вещь куда более жесткая, чем все, что мы видели в якутском кино на эту тему раньше, включая даже и невышедшего „Нууччу“.
А если говорить о художественной стороне, то она, конечно, завораживает. Оператор Вероника Соловьева достойна фестивальных наград: так выверить статичные кадры умеет разве что Гергей Палош, снимавший для Роя Андерссона „О бесконечности“».
Егора Москвитина
«Экранизация повести Инги Шепелевой получилась тягучей и пресной. Столкновение двух культур тут значительно менее остро и раскалено, нежели в „Айте“ Бурнашева. Хотя актеры стараются выжать из образов все (не)возможное — к ним вопросов ноль. Особенно выделяется Людмила Васильева („Продукты 24“).
Много внимания уделено музыке, точнее репрезентации национального самосознания через музыкальную призму. Репетиции, исполнения композиций, музыкальные инструменты сменяют друг друга словно времена года — то плавно, то резко. Увы, местами плохо сведён звук: трудно разобрать, что люди говорят в кадре.
Повествование душат долгие статичные кадры. В некоторых сценах просто ничего не происходит, их художественная ценность, мягко говоря, спорная. Холодная непроницаемость героев служит стеной, из‑за которой не хочется ни сопереживать им, ни погружаться в их вселенную.
Кино вроде подступается к теме колониализма и подавления центром провинции, но абсолютно не вывозит принятый вызов. Если бы „Сердце пармы“ было авторским кино для крайне тонко чувствующих, а не историческим блокбастером».
Тимура Алиева
«„Белый пароход“ — еще один дебют в конкурсе (Инга Шепелева). Красивая и суровая притча о том, как московский чужак приехал в якутскую музшколу для одаренных детей поставленным сверху директором, попытался качать права, был поставлен на место, влюбился в ту, которая поставила, но все равно был изгнан.
К сожалению, для того, чтобы это рассказать, автор выбрала самый занудный способ в духе тарковщины: когда так сильно увлекаешься красотой кадра и смыслами-коромыслами, что теряешь зрителя и собственно канву рассказа.
Это правда жалко, потому что самобытных национальных историй у нас не так и много, и подобные опыты только убедят людей, что все национальное кино невозможно смотреть — что вообще не так. И как сочно можно было бы сделать эту историю! Но увы, весь подвиг, который совершила команда — это экологичный способ съемок с подсчетом затраченных электроэнергии и углерода да многоразовой посуды на площадке».
Ольги Белик
«„Белый пароход“ Инги Шепелевой замахивается на конфликт эпох и режимов, начинает, но не заканчивает постколониальный дискурс, ударяется в шекспировские любовные страсти — и бросает все на полпути. Из Москвы в далекий якутский край засылают не мужчину, а бородатого истукана, уставшего то ли от себя, то ли от бренности вокруг. Надо подготовить почву на пароходе современности, сбросить с него старые песни и нафталиновые танцы, запекшиеся в стенах за двадцать, если не больше, лет. За постоянство местной школы искусств отвечает Марта — никто не говорит, кто она и откуда, но не стоит даже пытаться поменять устав в ее монастыре.
Инга Шепелева снимала клип для Shortparis и это видно — все выверено, везде красное. Но в герметичной форме умудряется потеряться содержание: чужак вдруг влюбляется (или нет?) в каменную леди, появляются явные, но непонятные мифологические намеки, и долгие, невыносимо долгие паузы. „Белый пароход“ прекрасно смотрелся бы либо в короткометражном формате, либо на театральной сцене, но до хронометража полноценного фильма не дотягивает. Это, несомненно, красиво, но заманить зрителя постколониальным конфликтом и оставить вместо него романтическую фигу — даже не знаю».
Наи Гусевой
«Поэтическая притча из Республики Саха, с огромной кучей символизма, о значении которого я могу только догадываться — там зашифрован какой‑то особый, очень якутский пласт культуры. Интересно было бы расспросить режиссерку Ингу Шепелеву об этом, тем более и она крайне интересный персонаж — изначально поэтесса и писательница (фильм снят по ее собственной одноименной книге). В главной роли — непрофессиональная актриса Элла Соколова, которая и не актриса, а учительница в музыкальной школе, в которой снят фильм (а дети в кадре — учащиеся).
Но одно могу сказать точно — вайбы „Кинотавра-2021“ благодаря этому фильму продлились. Фильмы с Юрой Борисовым, новый фильм Володи Мункуева (с Юрой Борисовым) — а теперь вот и фильм на схожую с „Нууччей“ Володи Мункуева тему. Конечно, о русском колониализме и опасности потери своей идентичности. Снег, лед, холод — все это здесь нехарактерные характеристики любви, а также самой Якутии, как таковой: холодный с виду ревизор сам не может пробиться сквозь лед, в который закованы местные люди, как в броню. Выходит, что это кино про любовь к родине, которую не растопить никакому холодному сердцу».
Ивана Афанасьева
«Мне нравятся режиссеры, ценящие работу художественного цеха, понимающие, как свет и цвет могут быть частью драматургии, строящие фильм на звуке (музыке, саунд-дизайне), любящие Джо Дассена. Но еще больше нравятся режиссеры, умеющие создать убедительный и цельный мир, или хотя бы рассказать историю. К сожалению, „Белый пароход“ так и не собирается в цельный фильм. Он неубедителен риторически, художественно, смыслово, распадается на зарисовки и скриншоты, где Метафоры подгоняют Месседжи. Так и напрашивается шутка „десять клипов Шортпариз по цене одного фильма“. Грустно, поскольку творческие затраты на экране видны: кино сделано очень старательно».
Павла Пугачева
«Фильм снят по повести, написанной самой режиссеркой. Статичные кадры (очень эстетичные, но не складывающиеся в кино) и приличный объем закадрового текста наводят на мысль, что вместо фильма получился клип-иллюстрация к книге.
👏 аплодисменты ~ 1:50».
Миланы Стояновска
Юлии Шагельман
«„Белый пароход“ — экранизация одноименной повести Инги Шепелёвой, написанной полтора десятка лет назад. Постановщица прославилась режиссурой клипа „Стыд“ группы Shortparis. И в дебютной картине есть вставной клип: работницы музыкальной школы кружатся в танце под Джо Дассена на якутском языке. Зрелище совершенно магнетическое. В фильме Шепелевой трудно не отметить изысканную работу с кадром, причем как в интерьерах, так и в экстерьерах. За окном снежная зима, ветки в инее, а в коридорах советской школы между классами раскинулись джунгли из домашних растений в горшках. Картина поделена на две главы: „Приезжий“ и „Каменная королева“. Первая вводит нас в незнакомый мир через москвича, вторая проясняет прошлое Марты. За противостоянием чужака и местной жительницы скрывается вечное противоборство колонизаторов-унификаторов и представителей малых народов, которые отстаивают свою идентичность».
Максима Ершова
Общая оценка:
4,8
«Агния», реж. Павла Стратулат
Сказка о печнице (Евгения Громова) на Крайнем Севере
«Несовершенная (честно, я не понял, что авторка хотела сказать своим произведением), но страшно симпатичная работа, сделанная на сильных лантимосовских вайбах, то есть с нарастающими элементами гротескного абсурда. Можно сказать, „Убийство священного лося“. Если бы все современные российские фильмы-сказки были такими, в отечественном кино наступили бы любопытные времена. Евгения Громова — богиня».
Евгения Ткачева
«🔥 „АГНИЯ“ — огонь!
„да мать твоя огурцы на потолке нашла“
наш личный кандидат на лучший сценарий и диалоги в конкурсе „Маяка“! Наше сказочное „Убийство священного оленя“ только с печницей Громовой и хранителем очага Гилевым».
РУССКОГО КИНО В ТОПЕ
«🔥 первый конкурсный день фестиваля „Маяк“ завершился по-настоящему fire-ично — премьерой фильма „АГНИЯ“ Павлы Стратулат — ироничной сказки-притчи, которая ходит по самой грани.
живущая в своем ледяном дворце (разрушающемся доме) печница Агния попадает в тихую гавань местного чиновника — соглашается положить печь в избе у главы администрации (Сергей Гилев), постепенно меняя всех ее скучающих обитателей:
буднично бросающая „привет“ девочка с винтовкой и гламурная мама, разглядывающая часами потолок („да мать твоя огурцы на потолке нашла“) — заключенные в этой богатой тюрьме, находят в Агнии тот самый огонек, которого им не хватало.
как сказала Женя Громова, сыгравшая главную роль, „Агния — это Россия, русская печь, и все, чего она хочет — это гореть, ведь гореть — значит жить“.
Это уже третий холодный/зимний фильм за день (чьи главные героини — женщины ожидают прихода весны), но то самое горение Агнии ощущалось во всем зале, когда он в очередной раз оживлялся от происходящего на экране».
кино про тебя
«Когда жаловались, что все российское кино состоит из сказочного снотворного, и вместо очередного „Огнива“ вдруг получили „Агнию“ — такую экранизацию „Сказки о попе и работнике его Балде“, что пусть горит весь мир.
Злободневность, талант, непредсказуемость, смех, грех, жар, злость, точность — 100 из 10, Пушкин бы был в восторге».
Егора Москвитина
«Задорное драмеди одинаково хорошо может и в слезы, и в шутки. Картина смотрится легко и увлекательно, без перегибов. Ничего бы не работало без актеров. Евгения Громова — дама с молотком и стальным стержнем в душе. „Маленький человек“, живущий в замкнутом мирке. Сергей Гилев — властный мужчина, готовый и кулаком по столу ударить, и песню с народом запеть, и огонь разжечь.
На противостояние людей, принадлежащих разным социальным слоям, Стратулат не напирает — тема очерчена, и достаточно. Проблема в том, что режиссерка (или, может быть, режиссер — в духе главной героине (которая называет себя печником, а не печницей. — Прим. ред.)) аналогичным образом выводит все, что есть в картине.
Переживать недосказанность напополам с недокрученностью помогает юмор. Диалоги искрятся от юморесок и абсурдных ситуаций, неизменно вызывающих живой отклик. Есть легкий дух вторичности (тут „Контейнер“, там „Паразиты“), но восприятию не мешает.
Увлекательное, легкое кино — не журавль, но быстро летящая синица. Музыка органична, актеры на месте, сценарий не заштампован, пусть и предсказуем. Но горизонты авторского кино фильм не раздвигает, пользуется тем, что было. Разве что финал шокирует прямолинейностью. В остальном у нас есть „Вы меня видели?“ для фестиваля „Маяк“».
Тимура Алиева
«Прекрасная Евгения Громова и традиционный чертик-из-табакерки Сергей Гилев разыгрывают сказку о сильной и независимой печнице, которую будущий мэр города зовет к себе класть печь. Далее происходит магия: семья мэра попадает под власть Агнии, а она — под их. В этом процессе, как в матрешке, одна за другой срываются маски с каждого — и надеваются новые.
Очень крепкий ироничный фильм с невероятно плотной фактурой, хорошим юмором и какой‑то и теплотой, и яростью, и прищуром. Каждый в этой нордической сказке получает по своим заслугам — и они, как и в жизни, далеко не самые добрые.
Меня, правда, авторы почти потеряли на сцене охоты — но потом это ружье выстрелило очень правильно и понятно, я простила».
Ольги Белик
«„Агния“ Павлы Стратупат в нынешней обстановке смотрится почти издевкой. Печник — никакая не печница! — с блаженным именем Агния (Евгения Громова) растит сына, которого не хотела, и через силу работает на главу местной администрации в исполнении Сергея Гилева. Как в „Паразитах“ рабочая семья перебирается в белый, полупустой дом заказчика, и начинает претендовать на чужую территорию.
Достаточно прямолинейно заявлено в синопсисе, что своенравная Агния во властного мужика все-таки влюбляется, но есть загвоздка: в тексте написано, на экране не показано. Агния, будучи „бабой-мужиком“, едва ли соглашается заложить печь в избе чинуши, и под конец вдруг ложится под него ради отапливаемой квартиры (на самом деле, бетонной коробки, кажется даже без окон). Первоначальный мотив женщины, которая и ребенка прокормит, и за себя постоит, рассыпается о традиционные ценности в стенах избы: персонаж Гилева при этом не идеал патриархата, у которого жена блаженная ревнивица, а дочь — дикая охотница. Сам глава администрации — голый король, которого за власть ни в администрации, ни в семье не принимают.
Ну, и уж извините, я не могу нормально смотреть фильм, где девочка лет двенадцати стреляет сначала лося, а под конец и птицу. Тем более не могу поверить, что Агния верит в силу материнского капитала, который поможет (нет) купить ей квартиру. Несмотря на вполне очевидное сравнение Агнии с агнцем, в ее закладывание на алтарь жилплощади сложно поверить. Стоит отдать должное, над „Агнией“ можно и посмеяться, и поволноваться, но уж больно много вопросов к морали».
Наи Гусевой
«Евгения Громова играет женщину, которой никто не нужен и ничто не надо — при этом скоро становится ясно, что она нужна всем. Сергей Гилев играет смешного чинушу, который быстро попадает в зависимость от своей новой работницы (еще один парафраз „Слуги“ Лрузи, но никто не в курсе). Получается (внезапно) кино про ребенка, как социальный капитал для обогащения и, само собой, про власть, которая ничего не может без женщин».
Ивана Афанасьева
«„Агния“ Павлы Стратулат многим обозревателям видится то „русским Лантимосом“, то „русским Пон Чжун-хо“. У меня же возникли ассоциации разве что с беззубыми телевизинными сатирами про вороватых чиновников и жадненький народ. Сделано, впрочем, обаятельно: поклонников понять могу».
Павла Пугачева
«Если в „Дураке“ рушащийся дом олицетворял разобщенность людей, то в этот раз аварийный холодный дом можно проассоциировать с подходом главной героини к жизни. Холодный расчет и заледенелые принципы ведут ее по жизни.
Печник (не печница, что проговаривается) Агния живет в проголодь, старается быть хорошей мамой, хотя не хотела ей быть вообще никогда, и выживает, как получается. По характеру она как магнит, который ко всем людям поворачивается несовпадающим полюсом, но те все равно к ней тянутся.
👏 аплодисменты ~ 2:20».
Миланы Стояновска
Юлии Шагельман
Маши Токмашевой
Наталии Григорьевой
«„Агнию“ сняла дебютантка Павла Стратулат, выпускница Высших курсов сценаристов и режиссеров (мастерская Павла Лунгина и Ирины Волковой) и сценарной магистратуры ВГИКа (мастерская Юрия Арабова и Татьяны Дубровиной). Больше часа фильм развивается увлекательно и в меру динамично. Печница с говорящим именем Агния живет в нищете и холоде. Гордая и независимая девушка потихоньку переезжает к состоятельному заказчику. Бедные постепенно залезают в дом к богатым, как в „Паразитах“.
На охоте происходит убийство священного лося — почти Лантимос. Однако забавные диалоги, замешанные на узнаваемых российских реалиях, заставляют меньше обращать внимание на западное кино. И большую часть фильма ты гадаешь, куда же ведет Стратулат, чтобы в финале по-настоящему удивить. Относительно реалистичное кино превращается в абсурдную сказку с сомнительным хэппи-эндом. Концовка настолько странная, что Агнию словно бы подменили. Или же схватка за новое жилье и теплые стены россиянам стоит последних остатков совести и чести».
Максима Ершова
Общая оценка:
6,2
«На этой земле», реж. Рената Джало
Снятый в ч/б дебют ученицы Алексея Учителя про «русского Икара» и потерявшую сестру-близняшку девушку
«В „На этой земле“ амбициозная режиссерка Джало (черт, с такой крутой фамилией только итальянские хорроры снимать) запрягает птицу-тройку из Андрея Тарковского, Альберта Серра и Белы Тарра, чтобы мы растворились в крестьяно-помещечьей Руси имени „Андрея Рублева“ с юродивыми, баринами и сестрами-близняшками из „1993“, но этому Икару, к сожалению, не удается оторваться от земли — слишком уж громоздкой получилась конструкция. Вместе с тем этот акт авторской бескомпромиссности не может ни вызывать восхищения. Трудно быть режиссером, но кто сказал, что это легкая профессия»
Евгения Ткачева
«🖤 совершенно кошачьей походкой к нам подкрался самый амбициозный дебют года от самой юной участницы конкурса — миф про Икара глазами крестьян и дворян „НА ЭТОЙ ЗЕМЛЕ“ Ренаты Джало.
🤍 ученица Учителя целится в квази-костюмное Альберта Серры — не меньше, а попадает ненароком в пролетавшего мимо Тарковского (Рената прогуляла „АНДРЕЯ РУБЛЕВА“ во ВГИКе).
🖤 оказывается, чтобы снять глубинное кино про гниющий урожай, обрезанные крылья сынов земли и струпья на обочине Руси-матушки нужно делать это интуитивно, а не смышлено».
РУССКОГО КИНО В ТОПЕ
«„это правда, что ты сестру кушала?“
🖤на фестивале „Маяк“, кажется, не верят, что утро бывает добрым. Иначе как объяснить, что уже второй конкурсный день подряд начинается со сцены похорон. Только вместо вчерашней миллениальской семейной терапии, сегодня нам показали исторический деревенский черно-белый артхаус, снятый камерой талантливейшего оператора Екатерины Смолиной:
в игровом дебюте ученицы Алексея Учителя Ренаты Джало „НА ЭТОЙ ЗЕМЛЕ“ угадывается притча об одиноких людях, жаждущих любви Бога. Все это наслаивается тканью отстраненных образов, фольклора, ритуалов и злых близнецов. Фильм очень тяжело смотреть в виду отсутствия сюжета, разве что во второй главе повеселить детей приходят скоморохи, но суеверные бабки почти сразу их прогоняют.
с первых минут на ум сразу приходят Герман и Тарковский, однако режиссер отрицает даже факт просмотра „АНДРЕЯ РУБЛЕВА“ (верим?).
Никакого исторического ресерча почти не было, только бесконечная фантазия автора, которая расстелилась посреди старых храмов и дворцов. Кто‑то ничего в них не найдет, а у кого‑то наверняка получится разглядеть очень личную и тяжелую историю».
кино про тебя
«Картина „На этой земле“ Ренаты Джало — красивая и хворая сестра-близнец „Жатвы“ Афины Рахель Цангари, которую всего месяц назад показывали в Венеции.
И там и там — мрачная сказка про древность с моралью о настоящем; деревенский балаган вперемешку со светской оргией; психологический театр сквозь абсурд и всесильная природа как молчаливый свидетель неестественности, поломанности, скрюченности человека. И телесность, которая оттесняет словесность. И ловкое избегание линейности мысли. Фильмы настолько ни о чем, что они автоматически становятся фильмами обо всем.
Не хочешь в них разбираться — сам виноват.
У Цангари герои бьют себя (и зрителя) лбами о камни, у Джало угрожают друг другу (и зрителю), что посадят в царь-пушку и выстрелят в небо. Это, в общем-то, и происходит.
У Цангари актер Калеб Лэндри Джонс голышом катается по земле, ест мох и растворяется в воде, а у Джало юродивый Икар плетет себе крылья из веток и разбежавшись прыгает со скалы.
Так и живем.
День третий, полет нормальный».
Егора Москвитина
«Деревня в России XVIII века. Крестьяне живут жизнь во всей ее полноте: работают в полях, собирают ягоды, учатся летать. Один, например, нацепил крылья и надеялся повторить полет Икара.
Другие жители деревни заняты чуть менее примечательными делами. Молодая девочка, к примеру, кушала жизненные силы сестры-близнеца, за что должна теперь Богу покаяться.
Кругом жизнь в черно-белой палитре. Бродячие артисты словно духи, что маются на Земле с незаконченными делами. Отдельным личностям места нет — коллектив „мудрых“ бабушек если не затравит, то выгонит прочь.
Полный метр ученицы Алексея Учителя — фантасмагоричная картина русской деревни. Образ прошлого, в котором не провести ни единого мостика к настоящему. Чудаковатые герои с надуманными проблемами и блуждание сюжета по кругу.
Можно постараться и выхватить из визуального и содержательного плана реверансы то раннему Сокурову, то Хуциеву, то Герману. Можно все упростить и перейти к сказочным аллюзиям. Но ни то, ни другое не подскажет, что хотел сказать автор в произведении».
Тимура Алиева
«Картина — захваченная в плен черно-белого квадрата русская хтонь помещичьей деревни конца XVIII века, когда по одну сторону — господа, по другую — холопы, и неизвестно, кто из них дремучее. В деревне старухи терроризируют сестер-близнецов: одна, дескать, злой двойник, который „кушает“ силу другой. В поместье баре усиленно скучают — и в каждой группе есть те, кто хочет из своего беспросвета вырваться и улететь на деревянных крыльях, которые мастерит беглый каторжник, но ни для кого отсюда выхода нет.
Кино богато фактурой, которую Рената при этом специально не собирала: но здесь есть обряды, песни, вышивка, поверья, суеверия, приговоры-причитания — весь быт, весь ужас прошлого. Шикарный антидот для всех, кто с фэнтезийным трепетом относится к прошлому. Не дай бог туда, в этот квадрат, вы что.
В зале уже называют „На этой земле“ самым амбициозным дебютом года — и тут не убавишь: замах действительно на вечность, пусть и не для массового зрителя».
Ольги Белик
«„На этой земле“ Ренаты Джало монохромно переосмысляет „Кому на Руси жить хорошо“, но ответ все тот же — никому. Крестьяне пытаются взмыть в небо подальше от батюшек, пока те трясутся в повозках, а бабки шепчут о спасении. Видок у этого всего достаточно хтонический: захолустье XVIII века вообще не то чтобы живописное, но и дворцовые убранства отталкивают. Посередь всей суматохи мается Двойнята, разлученная со своей болеющей сестрой-близняшкой.
Картина очень перегружена: вот вам и страдающие дворяне, и старорусские поверья, и греческий миф об Икаре. Оставить бы от этого что‑то одно, еще была бы возможность не сломать глаза. Как уже подметили коллеги, „На этой земле“ — кино не для зрителей, а для режиссерки, которой необходимо утвердиться в своей деятельности. Браться за исторический контекст вообще довольно амбициозно, а пытаться найти в нем ответы на вечные вопросы, вроде отчего люди не летают как птицы, вдвойне смело. Но лучше бы режиссеры отвечали на вопросы, которые интересуют их самих, а не целые народы или классы».
Наи Гусевой
«Кино Ренаты по-своему небезынтересное — такой „Трудно быть богом“, как если бы его снимал уже упомянутый Бела Тарр, посмотрев перед этим „Андрея Рублева“. Кино радикальное (об этом перед просмотром, кстати, сразу предупредил Стас Тыркин (программный директор „Маяка“. — Прим. ред.)). Немытая Русь времен Смуты, в которой перемешаны дремучее православие, еще более дремучие языческие суеверия и живущее за пределами всего этого дворянство в светлых дворцах, боящееся темного народа.
Главных героев нет, сквозного сюжета, как такового, тоже. Эдакая зарисовка на тему вечной и бесконечной пропасти, которая лежит между двумя параллельными Россиями. Как между двумя близнецами, один из которых жрет другого и потом сам себя за то проклинает (благо в сюжете есть прямая аллюзия на двойничество). Про то, что человек очень хочет взлететь, но не может — или падает сам со своими деревянными крыльями, или уничтожается теми, кто боится, что он все-таки сможет».
Ивана Афанасьева
«Серия очень красивых и очень старательно сделанных черно-белых зарисовок про „18-й век“ (выглядящий, правда, как средневековье из „Монти Пайтона и Священного грааля“), юродивых, „русского Икара“ и бродячих артистов. Есть гениальный кадр с коровой, выглядывающей между доски забора; есть виртуозно сделанные панорамы с верхнего ракурса, напоминающие игру Sims (если бы там была модификация в стиле Белы Тарра). Старшие товарищи говорят про Альберта Серра (или Серру? давайте уже решим наконец проблему склонения!), но в случае с его кино обычно не приходится перечитывать синопсис, чтобы понять, кто все эти люди».
Павла Пугачева
«Кадр 4:3, ч/б, XVIII век. история „русского Икара“, который делал крылья, чтобы взлететь, но из‑за пересудов старух вместе с другими юродивыми был обречён. Шанс на спасение один — стать игрушкой для аристократии, если получится.
Фильм отвергает зрителей как участников кинопроцесса. Его наверняка было интересно придумывать и снимать (концептуально и визуально здесь все выверено), но не смотреть.
👏 аплодисменты ~ 2:20».
Миланы Стояновска
Юлия Шагельман:
«Запретите молодым режиссерам смотреть Тарковского. И ходить в этнографические музеи!».
Юлии Шагельман
Наталии Григорьевой
«Самый эстетически радикальный фильм фестиваля не подвел, а получился ровно таким, каким его можно было представить по нескольким кадрам в каталоге. „На этой земле“ — игровой дебют Ренаты Джало, ученицы Алексея Учителя. В прошлом году постановщица показывала на „Послании к человеку“ документального „Ленечку“ про Леонида Десятникова. Костюмная черно-белая драма о том, что на Руси жить всем плохо и помощи ждать неоткуда, — затея точно смелая. К выверенной операторской работе и длинным статичным кадрам с частыми планами сверху вниз вопросов нет, как и к труду художников-постановщиков и художников по костюмам. Зато фресочный, дробящийся на отдельные сюжеты сценарий едва ли способен удержать зрительское внимание».
Максима Ершова
Общая оценка:
4,6
«Вечная зима», реж. Николай Ларионов
В Магнитогорске середины нулевых родители (Александр Робак и Юлия Марченко) по-разному переживают трагедию, случившуюся с их сыном
«„Кроличья нора“ встречает „Слово пацана“ в Магнитке. Герой Александра Робака учит сына, что настоящий мужик должен уметь драться, водить машину, играть в карты и чистить картофан, но эти знания (так называемый, мужик-бинго) не спасут парня от ситуации, как с Ералашём. А дальше — начнётся боевик с Лиамом Нисаном (шутка). Любопытный дебют, во время просмотра которого словил вайбы „Кинотавра-2014“. Фильм собрал бинго из других артхаусных драм десятых про комбинат безнадёги: дымящие трубы, провинциальная жесть, школьный дискач, суровые мужики, бедные женщины. Не верите? Слово пацана».
Евгения Ткачева
«🤍 „ВЕЧНАЯ ЗИМА“ — собирательный образ холодного кино про утрату. Но с большим уклоном на мужицкое — смотрели всем заводом, плакало половина маршрутки, собирали тоже всем комбинатом. В этот раз в глазных складках типичного Александра Робака можно обнаружить все фильмы про „ЖИТЬ“ и нежить Сигарева, Мещаниновой и Хлебникова. В глазах у Юлии Марченко там тоже застряло кино, которое видно в паре сцен. Удивительное достижение, но этот фильм отбрасывает в кинематограф прошлого даже больше, чем кино про 18-й век!».
РУССКОГО КИНО В ТОПЕ
«„может быть, будет лето, но только не сегодня“
🖤„ВЕЧНАЯ ЗИМА“ Николая Ларионова — пока что самый пронзительный фильм этого „Маяка“ — хлопали долго и стоя.
наверное, самое страшное в российских новогодних депрессивных фильмах — то, насколько знакомыми они чувствуются. И речь не только про вкладыши Turbo или саундтрек, состоящий сплошь из хитов нулевых, а скорее про тонко уловимое чувство города.
уралец Александр Робак признается, что во время прочтения первых трех страниц сценария, он так сильно прочувствовал все маленькие детали, что сразу загорелся проектом — до боли знакомые поездки на трамвае с запотевшими окнами или вечный гул металлокомбината, стоящий в ушах после смены. Все это не просто мелькает где‑то на фоне, а создает фактуру, окружающую горюющих родителей, потерявших сына.
конечно, кино можно упрекнуть в свойственной дебютам авторской слепоте. Это не дающее покоя русскому человеку деление на Азию и Европу, где в первой — заводы, гопники и смерть, а во второй — школы, танцы и жизнь. Однако все это становится так неважно, когда мы видим полные слез глаза героини Юлии Марченко, пожирающей взглядом детей на школьной дискотеке.
Но ведь даже в вечной зиме облачного уральского городка может засветить солнце»
кино про тебя
«В Венеции в этом году был „Тихий сын“ с Венсаном Линдоном — драма о провинциальном работяге, который, скажем так, теряет одного из сыновей в разборке скинхедов и антифа. История о мужестве, о вине, о скорби, о долгой жизни после короткой трагедии. И о том, что то, о чем мужчины молчат, гораздо важнее того, о чем они говорят (и боже, как эти говоруны достали).
Мой новый (сердце красавицы, да) любимый фильм к середине „Маяка“ — „Вечная зима“ с Александром Робаком, Юлией Марченко и замечательным юным актером Сергеем Грузиновым.
История плюс-минус о том же: ржавый Урал, гудящий завод, маленькие квартиры, грязные обои, школьные дискотеки, уличные драки, праздничные петарды, черные сугробы.
Мальчик хочет записывать музыку, а отец хочет, чтоб мальчик мог навалять хулиганам.
В гараже появляется боксерская груша, на лестничной площадке появляются враги.
А дальше — трагедия, в которой больше жизни (и, как следствие, смерти), чем в любом другом из пока что показанных фильмов на фестивале.
С единственно верным и естественным, но все равно каким‑то неожиданным и обезоруживающим финалом ровно в тот момент, когда хочешь, чтобы Александр Робак превратился в Лиама Ниссона и к хренам собачьим перебил всех бандитов Магнитогорска.
Он, кстати, может, по глазам видно, и такой фильм тоже хочется посмотреть, но в другой жизни, сразу после вечной зимы».
Егора Москвитина
«Еще один дебют — на сей раз мужской, особенный (Ларионов — аналитик фонда „Кинопрайм“ и экс-журналист „Бюллетени кинопрокатчика“). Кино исследует надлом, с которым вынуждены разбираться родители, потерявшие ребенка.
Каждый справляется с болью по-своему. Мужчина старой закалки обращается к силе и мести. Женщина прячется в сгустке из закостенелых чувств, разъедающих изнутри.
Смотрибельность снижается ближе к середине. Режиссеру интереснее панорамы заводов и томные взгляды в никуда, нежели развитие истории. Герои говорят тезисами и лозунгами, жизни отчаянно не хватает.
Если заглянуть за ширму „Вечной зимы“, аналогия с вечным февралем местами прослеживается. Рабочий Урал — вся Россия, здесь выживают и зарабатывают как могут — у станка, в плавильне, на войне. Таких стычек полно (помахались-разбежались). Но все опосредованно.
К фильму нетрудно эмоционально подключиться (в т. ч. благодаря музыке — от „Танцев минус“ до „7Б“). Но с драматургической иглы семейной рефлексии легко соскочить».
Тимура Алиева
«„Вечная зима“ — опять дебют: нашего бывшего коллеги („Бюллетень кинопрокатчика“), а затем продюсера и вот режиссера Николая Ларионова,
Это суровое холодное мужское кино о проживании горя и утраты. Муж, жена и сын-подросток, город металлургов 2004 года, случайная стычка, сына убили — и жизнь остановилась. Родительское горе у каждого разное, и как пойти дальше и выбрать жизнь, как осознать эту бессмысленность случая? Коля в фильме не дает ответа — хотя он вроде как очевиден: месть не спасет, поможет любовь — хотя это трудно, легче быть сильным, как рассуждает отец.
Тонкие пронзительные работы Алексея Робака и Юлии Марченко (которая прямо вчера наблюдала сцену с перцовым баллончиком в лицо парню из‑за девушки — вот оно, все такое же, рядом).
Не скажу, что шедевр — но наконец-то простое зрительское кино».
Ольги Белик
«„Вечная зима“ Николая Ларионова наконец-то возвращает зрителям возможность проникнуться переживаниями героев и увидеть, что на самом деле волнует режиссеров. Отец (Александр Робак) и мать (Юлия Марченко) теряют их единственного Дениса — мальчика доброго, наивного и мечтающего, в исполнении Сергея Грузинова. Обрывается одна светлая жизнь из‑за двух отморозков, которым защемить мелкого в подъезде ничего не стоит.
Робак и Ларионов — уральские земляки, хоть и из разных городов, а потому смогли собрать для искушенного зрителя картинку той самой вечной зимы, где снег как в детстве, а на фоне — белый шум завода. Очень интересно наблюдать, как люди, знающие только кулаки да холод, пытаются сжиться с муками сердца. Живое, оправданно (!) драматичное кино, в которое наконец-то можно поверить. Разве что во внутренние переживания героев хотелось бы погрузиться больше, как и в предысторию их взаимоотношений, где явно скрыты трещины»
Наи Гусевой
Ивана Афанасьева
«Посмотрел сейчас на „Маяке“ еще один (для меня второй, после „Папа умер в субботу“) отличный дебют, „Вечную зиму“ Николая Ларионова — внятную и бьющую куда надо драму про то, как суровый уральский мужик (Александр Робак) и его бедная жена (Юлия Марченко) по-разному переживают потерю сына. Все и все на своих местах, кино при этом не механическое, фактура невероятная. Скоро выйдет в прокат — пропускать не советую».
Павла Пугачева
«Драма из Магнитогорска нулевых о родителях, потерявших сына-подростка. У отца и матери разные способы справиться с горем, если с ним вообще можно справиться. К чему каждый из них приходит мы узнаем в очень короткие сроки, — фильм идет меньше полутора часов, что делает его понятным и „плотным“, но как будто забирает некоторые эмоции, которые помогли бы проникнуться персонажами и драмой глубже.
👏 аплодисменты ~ 2:35».
Миланы Стояновска
Юлии Шагельман
Маши Токмашевой
Наталии Григорьевой
«Конкурсную программу „Маяка“, в рамках которой прежде показали четыре женских дебюта, разбавил дебют Николая Ларионова. Режиссер — уроженец Магнитогорска, исполнитель главной роли Александр Робак из Златоуста, так что оба прекрасно знают Урал. Зимы здесь долгие и холодные, дым из труб заводов густой. Робак со сцены рассказал, что его отец как раз был сталеваром. Вроде бы историй о проживании страшного горя в виде потери ребенка мы видели немало, но „Вечную зиму“ отличают, во-первых, замечательные актерские работы что Робака, что Марченко, а во-вторых, знание времени и места действия.
На школьных дискотеках звучат хиты „7Б“ и „Танцы минус“. Денис едет на трамвае через мост, которые соединяет две разделенные рекой части города. Одна — азиатская, другая — европейская. Это вроде бы уже и не 90-е, турбулентные времена позади, но хулиганы уйдут со дворов еще нескоро. У Ларионова получается исключительно цельное и плотное произведение. Всего 70 минут, но эмоционально напряженных и опустошительных. Ценно, что месть, насилие на насилие не становится способом заглушить боль. Едва ли фильм останется без призов».
Максима Ершова
Общая оценка:
7,6
«Пепел и доломит», реж. Тома Селиванова
Кинорежиссерка Дина и немецкий музыкант Йохан колесят по России
«Не знаю, по-моему, этот клип сильнее».
Евгения Ткачева
«🖤 „ПЕПЕЛ И ДОЛОМИТ“ — оказался фэнси-версией „ВОЛН“ Сергея Кальварского. Только если у ученика Сокурова киношники услышали в лагерных пустотах звуки прошлого и взвинтились, то выпускница МШНК Тома Селиванова приехала с микрофоном в карельские места репрессий, чтобы услышать свою музыку и все проговорить словами: про опыт покаяния и Россию на костях. Важное дело, солидарны.
🤍 однако Тома неспроста сама исполняет главную роль, честно признаваясь и отдавая себе отчет, что миллениалы даже на местах чужих захоронений пытаются разобраться в себе и присвоить чужой опыт.
🖤 в качестве ревебрации присутствует иностранец Антон Риваль, у которого уже есть за плечами „лагерный фильм“ — „СЛОН“ Маруси Фоминой. В идеальном мире „ДОЛОМИТ“ и „СЛОН“ должны были бы сложиться в дилогию в конкурсе „Маяка“, но эта вселенная, к сожалению, погребена и ждет своей реабилитации. Так же глубоко под землей, как слово „хипстерское“, которое очень подходит этому кино. Слово, кстати, тоже еще не реабилитировали».
РУССКОГО КИНО В ТОПЕ
«„слава богу, вы не журналисты“
🖤 в конце дня на „Маяке“ показали „ПЕПЕЛ И ДОЛОМИТ“ — выдуманное кино о настоящей реальности.
молодая кинорежиссер Дина отправляется в несколько экспедиций по местам советских трудовых лагерей вместе с немецким музыкантом Йонасом (Антон Риваль). Они уравновешивают друг друга как бревно жилого дома, на половинках которого выцарапали свои адреса заключенный ГУЛАГа и пленный немец.
режиссёр Тома Селиванова сняла фильм (и сама снялась здесь в главной роли) о поисках авторского голоса, во время которых обращается к поколенческой травме покаяния.
Блуждая по лесам, полных трупных ям и плавая по ненастоящим озерам, персонажи записывают окружающий мир не как попытку создать что‑то новое, а скорее чтобы извиниться и признать боль прошлого.
„люди, не убивайте друг друга“ — гласит надпись на одном из памятников, перед которым склоняется героиня. С этой мыслью сложно не согласиться…».
кино про тебя
«Мало кто знает, но „Пепел и доломит“ — спин-офф „Твин Пикса“ про Леди-с-бревном
».
Егора Москвитина
«Монументальный автофикшн об исследовании неудобной памяти сталинских репрессий. У нас есть „Капитан Волконогов бежал“, если бы его снял дебютант из МШНК».
Тимура Алиева
«Пепел и доломит» продолжает линию дебютов: режиссер Тома Селиванова сняла себя же в главной роли. И попыталась взяться за тему, которая как будто бы должна оправдать любой результат: пленные немцы, лагеря, пропавшие без вести люди, война и память. Ее героиня-режиссер вместе с немцем-музыкантом путешествует по Карелии по местам репрессированных и снимает об этом кино — а музыкант ищет следы пропавшего без вести деда.
К сожалению, получилась не то, что лютая артуха, а хоумвидео, видеоарт с лозунгами, театральная зарисовка с литературой, а не диалогами. Это документальное кино, которое зачем‑то превратили в художественное и проиграли.
Режиссер настолько любуется собой в кадре, настолько увлекается собой и важностью своего высказывания, настолько восторженно снимает воду и провода — что забывает о зрителях и попросту высасывает нашу жизнь, 80 ее минут, словно обменивая ее на те унесенные жизни. Словно это мы должны буквально заплатить за все грехи предков, посмотрев этот фильм.
Самое пыточное и бесчестное кино для меня пока что — именно потому, что получился в итоге претенциозный фальшак вместо по-настоящему пронзительной истории о необходимости покаяния.
Когда вам будут говорить, что «Пепел и доломит» запретили к показу по политическим причинам — не верьте: это просто фигово снятое кино для самой себя, не для нас. Опять».
Ольги Белик
«„Пепел и доломит“ — очень красивое, выразительное визуально кино про ужасы прошлого, о которых не любят говорить в больших кабинетах. Но под конец Селиванова заигрывается в артхаус, оставляя вопросов больше чем ответов».
Наи Гусевой
«Смотрю „Пепел и доломит“, и вот что думаю: режиссерам авторского кино надо запретить снимать себя в кадре, иначе кино превращается в любование на себя любимого (в данном случае — себя любимую). А уж когда это кино на такую серьёзную тему, как сталинские лагеря — в кощунство.
(еще раз: я ничего всерьёз не запрещаю, спокойно)».
Ивана Афанасьева
«Заочно был очень насторожен этим участвовавшим в Роттердаме „роуд-муви про путешествие российской режиссерки и немецкого звукорежиссера по местам советских трудовых лагерей“. На практике же полнометражный дебют („Маяк“ этого года легко можно назвать фестивалем молодого кино) Томы Селивановой — кино не готовых вопросов и ответов, а поиск того русского (кино-)языка, на котором слово „покаяние“ не будет вызывать неловкости. Неказенный и негрантовый разговор про заросшие травой травмы народа. Вместе с „Волнами“ Сергея Кальварского получается своего рода диптих».
Павла Пугачева
«Художественный фильм, в котором режиссура, сценарий и главная роль принадлежат одному человеку, очень старается быть документальным. А выбранная тема трудовых лагерей обязывает отнестись к этому кино максимально серьезно. И тем не менее назидательный текст, проговариваемый в кадре, собранная в экспедициях фактура и вся история в целом теряет ценность от того, что это постановка, вымысел, авторская идея. Даже в пронзительных сценах думается об игре и о тексте, который создан поучать. Остаюсь в замешательстве.
👏 аплодисменты ~ 1:45».
Миланы Стояновска
Юлии Шагельман
Маши Токмашевой
Наталии Григорьевой
«Очень чуткое и тонкое кино о невообразимых ужасах прошлого, о которых в России в лучшем случае принято молчать. Паре путешественников постоянно мешают: то полицейские попросят документы, то работница гостиницы задает вопросы о съемках. Никто не хочет ворошить былое. Постановщица не занимается раскопками могил и не ищет останки замученных в ГУЛАГе людей. Дина в кадре рассуждает о коллективном прошлом страны, передающемся из поколения в поколение чувстве несвободы и необходимости не забывать страдания предков. Фильм становится отправной точкой для поиска диалога на страшную тему».
Максима Ершова
Общая оценка:
5,9
«Кончится лето», реж. Владимир Мункуев и Максим Арбугаев
Юра Борисов тянет Макара Хлебникова на дно
«„Кончится лето“ Мункуева и Арбугаева — топ! Такой триллер украсил бы фильмографию любого жанрового режиссера: от Уолтера Хилла до Сэма Пекинпа».
Евгения Ткачева
«🖤 „КОНЧИТСЯ ЛЕТО“ — „БРАТ“ в Якутии.
2022 год, отсидевший и полысевший Кеша (Юра Борисов) возвращается в якутскую глухомань, где остановились часы, но „сейчас времена сложные, много чего поменяется“.
он поет Цоя и по батиной воле устраивается на золотодобычу. Младший брат (Макар Хлебников) должен уехать учиться на большую землю. Но старшего подло кидают на работе, а младший случайно попадает под замес.
🤍 вторая часть фильма — тревожная, бескомпромиссная история круговорота золота и большого побега. Режиссура мести.
🖤 большая река и золотая лихорадка сразу же настраивают на миф о мужском братстве: женщины показательно покидают кадр или молчаливо смотрят, мать лежит на кладбище, у братьев есть только отец.
🤍 кредиты-капканы и беспеерспективняк заставляют передавать заряженное „братское“ ружье от отца к сыну, от сына к брату. Главный выстрел тут у Макара Хлебникова — он думает, что ставит точку, но на самом деле лишь перезаряжает обойму.
🖤 конечно же, эта узкоколейка так или иначе наведет вас на мысли о „БРАТЕ“. Но самое ценное в том, как Юра Борисов и, самое главное, Макар Хлебников (!) опрокидывают через себя этот бронебойный образ служивого брата, у которого на одной чаше весов справедливость, а на другой кровь.
🤍 моменты, где братья на секунду меняются местами, — на вес золота, но батя уже зарядил ружье. Кровное братство вновь превращается в кровавое — нам вновь маячат, что здесь тупик. Тупик на улице Балабанова».
РУССКОГО КИНО В ТОПЕ
«🖤 „КОНЧИТСЯ ЛЕТО“ — весомая заявка на самый сильный зрительский фильм фестиваля „Маяк“.
история о двух братьях, которые в силу обстоятельств все глубже вязнут в пучине страшных происшествий, откуда нет безболезненного выхода.
фильм будто нарушает границы якутского кино, которое до этого часто было исключительно региональной историей. Теперь это большая, чуть ли не античная трагедия, которая обязательно подкупит зрителей сильнейшим актерским дуэтом Юры Борисова и Макара Хлебникова.
Местный мир не заканчивается лишь одной деревней, а шатает персонажей и по подпольным китайским мафиозным рынкам, и по аэропортам, и по северной глуши.
„КОНЧИТСЯ ЛЕТО“ буквально не дает выдохнуть и ранит с каждым новым решением героев. Не от их нелогичности, а от безысходности, в которой они принимаются.
„мы подумали, что было бы классно снять историю русского бессмысленного ограбления, но у нас“, — делится Владимир Мункуев.
И это получилось. Картина не ограничивается одной фабулой, а делает важное высказывание, не щадя зрителей в финальной сцене»
кино про тебя
«„Кончится лето“ — самая сокрушительная наша история о двух братьях со времен „Звоните Ди Каприо“.
Чернейший вестерн-нуар в республике белых ночей.
Еще не „Брат“ (и не надо), но уже не „Бумер“, а это, если посчитать двадцать лет инфляции, дорого стоит.
И больше того: это такое же кровавое золото, как „Старикам тут не место“.
В самом конце фильму не удается удержаться на той высоте, которую он сломя голову набрал, но это в любом случае большое, очень большое кино»
Егора Москвитина
«Многослойное высказывание о разъедающей человека тьме. Наш новый „Левиафан“ о круговороте насилия».
Тимура Алиева
«„Кончится лето“ Владимира Мункуева и Максима Арбугаева должно было называться „Золото“. Правда, фильмов с таким названием много — но и проблематика в них схожая: слиток сводит с ума людей и ломает судьбы всем.
Якутия, два брата (Юра Борисов и Макар Хлебников), первый крадет золото с прииска — и понеслась цепочка смертей. И дальше все в тумане — буквальном и метафорическом.
Осень сильное, грустное, безжалостное кино, пронзительная история. В зале многие плакали — это, пожалуй, главное, что нужно знать о фильме».
Ольги Белик
Наи Гусевой
«С лучшим фильмом „Маяка“ определились».
Ивана Афанасьева
«Пожалуй, программу фестиваля можно назвать по-настоящему удавшейся, если в ней есть фильм, который откровенно бесит. На „Маяке“ этого года таким совершенно неожиданно оказался „Кончится лето“ Мункуева и Арбугаева. Можно (и, пожалуй, нужно) долго рассуждать о столкновении христианской морали и язычества, жанровой модели и документальной манеры, русского и якутского кино, наконец, но скажу сгоряча так: лучше бы на полку лег этот фильм, а не другая работа Мункуева, „Нуучча“».
Павла Пугачева
«Кино, которое начинается как семейная драма, а превращается в жестокий роуд-муви о двух братьях, один из которых в ситуации стресса выбирает „бей“, а второй — сначала „замри“, а потом „останься человеком“.
Фильм для людей, не для самого себя, с одновременно узнаваемым (наши дни) и небанальным (снимали в Якутии) сеттингом, с проговариваемый моралью, отличной картинкой, роскошными актерами и песней Цоя на титрах. Краудплизер? Только если в хорошем смысле.
👏 аплодисменты ~ 5:25».
Миланы Стояновска
Юлии Шагельман
Маши Токмашевой
Наталии Григорьевой
«Пожалуй, это самое зрительское, звездное и мощное по напору кино. Каждое следующее действие парочки преступников лишь ухудшает ситуацию и загоняет в неминуемый тупик. Младший оказывается намного умнее и дальновиднее старшего, но снова и снова вынужден следовать за Кешей, потому что они братья и друг у друга больше никого нет. Вопрос только в том, кто прервет цепочку насилия. Фильм неспешно разгоняется первый час, и кража показана быстро, зато во второй половине братья с пугающей регулярностью избавляются от преследователей и потенциальных охотников на золото. Криминальная драма, триллер, экшен и вестерн на фоне якутских красот. Чем дальше на север, тем больше крови, притом что бежать уже некуда, дальше только океан. Не самый оригинальный по месседжу фильм, но и смотреть увлекательно, и к концу можно разглядеть очертания греческой трагедии».
Максима Ершова
Общая оценка:
7,4
«Джекпот», реж. Александр Хант
Работнику фастфуда банкомат выдает (случайно, разумеется) два миллиона рублей
«Жесть, не думал, что что‑то может быть хуже „Межсезонья“, но Александр Хант превзошёл сам себя. Его „Джекпот“ — злой брат-близнец „Кончится лето“. Это токсичный фаллоцентричный мизогинисиский male gaze с кринжовейшими шутками (Федор Лавров, например, светит фонариком в вагину секс-работницы) и запредельной идиотией происходящего (сорвавший джекпот Максим Стоянов творит лютую дичь). Спасайся, кто может!».
Евгения Ткачева
«🤍 „ДЖЕКПОТ“ — сочувствуем, но фильм Ханта это главное разочарование „Маяка“ этого года.
🖤 если главный герой, сказочный долбик по фамилии Хлебников (Максим Стоянов) сорвал куш в банкомате, то самому фильму, наоборот, очень не повезло выпасть в фестивальном барабане сразу после „КОНЧИТСЯ ЛЕТО“ с другими Хлебниковыми.
🤍 оба фильма про внезапное обращение — однако, „КОНЧИТСЯ ЛЕТО“ выглядит зубастым тигром на фоне драматургической каши из трех топоров („777“) напополам с шутками про кошачье говно.
🖤 Хант — безусловно, большой охотник за безумными идеями, но за это время, пока он вез „ВИТЬКУ-ЧЕСНОКА“, он уже несколько раз свернул в творческие тупики. Теперь, кажется, ему будет все сложнее выбраться из этого кошачьего лотка, где ему приходится зарывать мужской эксзистенциональный кризис, который в очередной раз маскируется под неоновое шапито с выпученными линзами, но он все равно фонит хуже Фукусимы.
🤍 буквально: действие фильма разворачивается в 2011 году на фоне атомной катастрофы в Японии, так и сам фильм, как будто остался в том времени, когда смешно было смотреть фильмы про карты, деньги, страх, ненависть и два ствола.
🖤 потеряв очарование в подростках (промежуточное „МЕЖСЕЗОНЬЕ“), Хант на наших глазах превращается в главного гонзо-поэта скуф-кинопоэзии».
РУССКОГО КИНО В ТОПЕ
«🎰 „ДЖЕКПОТ“ Александра Ханта продолжил тренд фестиваля „Маяк“ с историями о людях, которые никак не могут залечь на дно. Только вместо излишнего драматизма, новая лента автора выбирает ироничный и трагифарсовый подход.
роман „777“ Кирилла Рябова довольно сложен для экранизации. В своем фильме Хант сбавляет адреналиново-лихорадочный подход книги, замещая все внутренние монологи героя ярким визуалом. Обилие светофильтров, дерзких ракурсов, монотонный закадровый голос и любимый безумный дедушка из „МЕЖСЕЗОНЬЯ“ (Владимир Спартак) во второстепенной роли.
отдельно стоит сказать про персонажа по фамилии Хлебников (зал в хохоте вспоминал „КОНЧИТСЯ ЛЕТО“) в исполнении Максима Стоянова — это настолько идеальный дримкаст, что режиссер честно признался, что взял артиста без проб. Просто предложил роль за чашкой кофе (удивительно, что не стаканом водки).
сюжет пересказывать смысла нет, это бодрое криминальное драмеди (или хоррор как охарактеризовали фильм на q&a), которое придется по душе всем соскучившимся по постмодернистским историям о бандитах и ментах, тем, кто раз в год или чаще пересматривает балабановские „ЖМУРКИ“. Особенно в широкоугольной оптике Ханта»
кино про тебя
«Легкая, несерьезная, абсурдная и короткая криминальная комедия от без пяти минут культового режиссера бы хорошо смотрелась в начале или даже на закрытии „Маяка“. Но в последний день тяжелого и мощного смотра и сразу после „Кончится лето“ фильм выглядит почти бессмысленным и до обидного устаревшим».
Егора Москвитина
«Адреналиновые приключения о легких бабках. Максим Стоянов крут, но с шутками за гранью и градусом безумия перебор».
Тимура Алиева
«„Джекпот“ Александра Ханта — яркая история о том, что нищеброду опасно получать большие деньги, как бы жестоко это ни звучало.
Герой Максима Стоянова (феерический, как всегда, актерский перформанс) всю жизнь живет в говне-нищете-никчемности, как однажды банкомат по ошибке выдает ему 2 ляма. Которые он поначалу спускает на шмотки, потом — проституток, ну, а дальше все понеслось стремительным домкратом.
Как всегда у Ханта — сочная картинка и роскошная фактура трущоб Владивостока, лихой ритм и саундтрек, юмор на грани трагедии. И чем дальше, тем больше история из комической переходит в сатирическую, а потом и вовсе абсурдный трагифарс. И в конце уже совсем не смешно, а как‑то даже тоскливо. Как говорит герой — и мы пошли, но куда?».
Ольги Белик
«История отчасти реальна — по крайней мере, так о ее природе рассказал Мункуев. Другой вопрос что фильм-ограбление в российских реальностях обрастает некрасивой драмой, ведь персонаж Борисова не готов угодить за решетку еще раз — значит, надо убирать всех свидетелей. Получается череда убийств, бессмысленных и беспощадных, как и конец, который всему этому обязательно придет. Мне моментами отдавало эстетикой НТВ, где мужики едут на лодках, воруют машины, режут и бьют. Я бы сказала, это кино ровных пацанчиков, которые вершат справедливость привычными себе методами.
P. S. Любое сравнение с «Братом» — пустословие»».
Наи Гусевой
«„Джекпот“ — несмешное, унылое, очень банальное, выспренное, хотя технически и прикольное кино „под Коэнов“ об абсолютном идиоте, которому попала в руки огромная сумма денег наличкой и он из‑за них влипает в круговорот обстоятельств. Визуально стиль Ханта узнаваем, но после „Витьки Чеснока“ и „Межсезонья“ он схватился за жанр криминальной комедии и, честно говоря, не преуспел. Даже сказать про это кино нечего».
Ивана Афанасьева
«„Джекпот“ — возможно, первая приличная криминальная комедия в отечественном кино („Жмурки“ не в счет) и лучший на сегодня фильм Александра Ханта. Неожиданно прям впечатлен».
Павла Пугачева
«Кинокомикс, где в центре истории не супергерой, а Иванушка-дурачок. образно выражаясь, он поймал щуку, исполняющую желания, а она его цапнула и дала хвостом по носу. Трагифарс (как определяет жанр режиссер) получился пошлым анекдотом.
👏 аплодисменты ~ 2:15».
Миланы Стояновска
Юлии Шагельман
Маши Токмашевой
Наталии Григорьевой
«Самый смешной, абсурдный и дурновкусный фильм фестиваля. В один миг скучная жизнь повара превращается в длинную и опасную авантюру. В головокружительной одиссее Игоря сопровождают неоновые вывески, обои в цветочек, дискотечные шары и алкоголь. „Джекпот“ вполне может стать культовым фильмом в очень узких кругах, а других зрителей взбесит. Вагон и маленькая тележка вульгарных шуток в безбашенной фарсовой истории о разбитых мечтах смотрятся сравнительно уместно. Тут все через край. Фильм Ханта отдаленно похож на „После прочтения сжечь“ и „Страну ОЗ“, но глаза стоит беречь. Неожиданная аналогия: как и в „Кончится лето“, в „Джекпоте“ каждый следующий шаг только ухудшает положение главного героя»
Максима Ершова
Общая оценка:
5,7
«Кинопленка № 8», реж. Илья Хотиненко
Магический нуар про работницу видеопроката в 1990-е
«Ну здравствуй, последний киногерой».
Евгения Ткачева
«🤍 „КИНОПЛЕНКА № 8“ — чисто „НЕВИДИМЫЙ МОЙ“ этого „Маяка“ (приветствуем возвращение Гаркуши на фест).
что это было? Илья Хотитенко раскупорил „перестроечный“ хоррор для тех, чью пленку зажевало в 90-е?
🖤 обдолбанный Воробьев, отлетевшая Асмус, отъехавшая режиссура, глюканутый сценарий, накрывающий абсурд.
нечто трансгрессивное и призрачное, обрамленное страшилкой про таинственную кинопленку в заброшенном кинотеатре 90-х, после просмотра которой исчез целый зал зрителей на кинофестивале любительского кино.
🤍 фильм Хотитенко воздействует на аудиторию похожим образом — самолично наблюдали, как на „Маяке“ зрители пропадали из зала. Магия кино в действии.
🖤 очень странный опыт просмотра в финале фестиваля».
РУССКОГО КИНО В ТОПЕ
«🖤забавно, что первые аплодисменты „КИНОПЛЁНКА № 8“ получила не успев начаться, когда огромный титр с предупреждениями о вреде алкоголя/наркотиков/курения сменился логотипом Министерства культуры.
но по ходу просмотра реакция зала становилась все тише, в то время как на экране происходило это нечто.
Фильм Ильи Хотиненко воспринимает термин „лихие 90-е“ слишком буквально, ведь уловить сюжетную нить происходящего в нем шаманизма довольно сложно.
Сам режиссер охарактеризовал сюжет своего произведения как „бред какой‑то полный“ и поделился, что изначально это должно было быть аниме (есть сомнения, что это как‑то бы сыграло на руку истории). Гангстеры, призраки, психушки, кинотеатры, видеопрокаты, заплаканная Кристина Асмус и прилизанный Даниил Воробьев с подвязанной челюстью.
думали, что ничто так сильно не разделит публику на „Маяке“, как „ПЕПЕЛ И ДОЛОМИТ“, но финальная „КИНОПЛЕНКА № 8“ превзошла все ожидания: прямо сейчас можно прочитать кучу отрицательных рецензий у коллег и услышать восторженные возгласы на обсуждении в зале. Все характеризуют кино как какой‑то треш-панк, а мы как пыльную VHS-кассету из того же видеопроката, в котором работает главная героиня».
кино про тебя
«Новый кинотеатр „Пара/Шизо“.
В конце ноября во всех наркодиспансерах страны❤️🔥».
Егора Москвитина
«Невнятное кино о 90-х, которое неудачно косит под мистический детектив. Обнаружен фильм, в котором плохо играют почти все (даже Даниил Воробьев)».
Тимура Алиева
«Давненько мы не видели настоящей лютой чернухи — и вот спасибо Илье Хотиненко, он снял „Кинопленку № 8“. Здесь просто все, что мы любим: 90-е, бандиты-отморозки во главе с Даниилом Воробьевым (спасибо, что не Юрой Борисовым) мучают лебедя, а Кристину Асмус бьют, насилуют, колят наркотиками, ранят — да что только не делают. Параллельно развивается мистический пласт: в заброшенном советском кинотеатре пропадают люди, посмотрев загадочный фильм.
Режиссер так увлекается советской архитектурой, Линчем, жанровой какофонией и самим собой, что забывает не то, что про зрителя — вообще про все, включая закончить кино вовремя.
Асмус при этом работает изумительно: не боится быть злой, некрасивой, нервной — реально тянет на себе этот локомотив. На съемках, говорит, получила травму на 3-й смене — перелом со смещением, и дальше снималась в гипсе. То есть человек реально совершил подвиг ради этого вот. За что, господи, зачем и для чего это было снято? Потрачено 2 часа нашей жизни и бог знает сколько времени съемочной группы?
Худший фильм фестиваля для меня найден. Казалось бы, кто мог самолюбоваться сильнее режиссерки про репрессии? Как выясняется — „специалист по бандосам“, как назвал себя Хотиненко.
Специалисты по бандосам — уйдите уже, пожалуйста, в вечность. Верните нам специалистов по киноисториям».
Ольги Белик
«Если прошлый „Маяк“ закрывали „Каникулы“ Анны Кузнецовой, как бы намекая, что в детский лагерь нам уже не вернуться, то „Кинопленка N8“ запирает всех в заброшенном кинотеатре и заставляет перить в экран. Хотиненко использует мощность кино по назначению — создает детективно-криминальный аттракцион, где кого‑нибудь обязательно подстрелят, а другого и вовсе убьют. Смотреть „Кинопленку“ весело ровно до того момента, как не начинается морализаторство — тогда флер загадочности улетучивается, и призраки остаются обычной пугалкой.
Хотиненко укалывает всех зрителей разом — вы бесконечно смотрите в экран в надежде увидеть там что‑то приятное».
Наи Гусевой
«„Кинопленка № 8“ Ильи Хотиненко — это „Отпуск в октябре“, который решили снять упоровшиеся по Рефну и кооперативному кино 90-х Джастин Бенсон и Аарон Мурхед. Очень странная, но весьма любопытная синефильская хрень. Эдакий VHS-трип, балансирующий между постхоррором, трэшем и черной комедией. Мне понравилось. Конец только немного затянутый. Но вообще весьма неожиданно, что у нас такое кино в принципе снимают».
Ивана Афанасьева
«Симпатичная и по-своему прикольная безделушка, из которой мог бы получиться классный жанровый фильм (мистический детектив, наш „Звонок“, только про девяностые), а вышло черт знает что. Назойливая нарко-эстетика с рапидами, помехами, выкрученными цветами, сверхкороткими флешбеками, галлюцинаторным саунд-дизайном и прочей „залипухой“, сначала цепляет, но уже к середине ужасно утомляет. Вместо трипа — сидишь и носом клюешь, или же, если говорить на языке фильма: сначала торкает, а потом сразу отходосы. Утомился».
Павла Пугачева
«Есть люди, которые называют себя кинотерапевтами. Никогда не углублялась, в чем суть, но теперь, кажется, знаю как выглядит первый сеанс клиента на кинотерапии, который долго копил все в себе. И это фильм „Кинопленка № 8“.
Проблемы с мамой, бандиты из девяностых, тоска по старому кино, заброшенные залы, а еще Линч, сны, кровь ааааа. Доктор, что мне делать? Главное не снимайте двухчасовой фильм об этом.
👏 аплодисменты ~ 2:50».
Миланы Стояновска
Юлии Шагельман
Маши Токмашевой
Наталии Григорьевой
«„Маяк“ закончился экспериментальным мистическим триллером Ильи Хотиненко, который хотелось бы укоротить где‑то вдвое. Легко мог бы получиться синефильский фильм о призраках. Центральным является сюжет с магической пленкой, которая показывает зрителям идеальный другой мир, так что возвращаться в провинцию точно не хочется. И это любопытно, ведь так или иначе все мы приходим в кинотеатр, чтобы провалиться в другую реальность. Вот все бандиты, в том числе Воробьев со сломанной челюстью, кажутся лишними. Рапиды и резкие склейки тоже утомляют уже к середине повествования. Видно, что режиссеру хочется включить в одну картину слишком многое, а монтажера, который бы мог по-дружески подсказать, что стоит вырезать, рядом не оказалось. Никакой энергетики „Отпуска в октябре“ тут, увы, нет».
Максима Ершова
Общая оценка:
4
Тройка лидеров
Первое место
«Папа умер в субботу»
Второе место
«Вечная зима»
Третье место
«Кончится лето»
