Что смотреть в кино: «Зона интересов», триллер про аварии и киносказка с боевыми роботами

Как известно, Стэнли Кубрик хотел снять фильм про холокост, но, когда увидел «Список Шиндлера» (1993) Стивена Спилберга, отказался от этой идеи. А еще раньше (если верить конспирологическому доку «Комната 237») иносказательно высказался о геноциде еврейского народа в хорроре «Сияние» (1980) по Стивену Кингу. Наследник Кубрика по прямой, британский режиссер Джонатан Глейзер («Сексуальная тварь», «Рождение», «Побудь в моей шкуре»), к иносказаниям прибегать не стал: его новая картина — самый настоящий саунд-хоррор про холокост, но снятый с точки зрения не жертв, а нацистов, которые строят свой «райский садик» рядом с Освенцимом. Однако в конце фильма они настолько оказываются отравлены злом, что их начинает буквально выворачивать наизнанку. Е.Т.

Пара вместе с маленьким сыном переезжает в дом мечты с подозрительно низкой ценой. Подводные камни? Расположенный прямо перед домашней лужайкой опасный поворот, на котором регулярно убиваются водители. Пока жена (Коби Смалдерс) подумывает о продаже жилища, ее супруг (Бен Фостер) становится одержим идеей спасения людей, попадающих в автоаварии. Однако рвение мужчины довольно быстро приобретает нездоровые формы.

Есть триллеры, приятно щекочущие нервы, а есть те, что режут тебя без ножа. Фильм канадца Бакстона относится ко второй категории. Источник его саспенса — не очередной маньяк с бензопилой (хотя она появляется в кадре, как и топор) и даже не титульный поворот, а червивый невроз, незаметно для всех сводящий с ума обычного рубаху-парня. Фильмы и сериалы о кризисе маскулинности имеют дурную привычку сваливаться в обобщения, однако сила «Крутого поворота» в том, что его герой так и не становится иллюстрацией, а остается многомерным психологическим портретом. «Крутой поворот» во многом лежит на плечах недооцененного артиста Бена Фостера, который наконец-то нашел роль своего калибра. Но надо отдать должное и уверенной режиссуре, не в последнюю очередь полагающейся на удачный саунд-дизайн: после просмотра вы станете по-другому относиться к звуку проезжающих за окном машин. Не каждому фильм придется по вкусу. Кому‑то он покажется слишком медлительным и неприятным. Кого‑то оставит с холодным носом, потому что Бакстон не предлагает готовых ответов и ожидает от зрителя собственных размышлений. Однако право на существование его картина заслужила — как минимум в качестве напоминания о том, что иногда благими намерениями вымощен путь к безумию. В.Г.

Илья Муромец (Владимир Любимцев, «Легенда о Коловрате» и «Сердце пармы») победил Соловья-разбойника (Никита Ефремов) в честном бою, после чего тот решил отомстить богатырю, переписав историю. Соловей присвоил себе все заслуги былинного героя и с помощью волшебного эликсира темного бога Велеса дожил до наших дней. Илья Муромец же оказался замурован во льдах подводной пещеры и забыт. Но не всеми. Богатыря с помощью своей последней разработки «стальное сердце» оживляет профессор Киселев (Антон Васильев), а его сыновья — Максим (Марк-Малик Мурашкин) и Егор (Тимофей Кочнев) — берутся восстановить честное имя Ильи на «Робоарене», где в бою сходятся гигантские роботы-воины. Эти поединки, к слову, проводит Соловей, ставший главой крупной корпорации и решивший воскресить бога Велеса, чтобы захватить мир.

Авторы фильма утверждают, что роботы не графика, а настоящие костюмы. И вообще, вместо того чтобы паразитировать на советском сказочном наследии, они взяли и поместили знакомых героев в новый сеттинг — условно говоря, «Трансформеров» (хотя сражающиеся на арене роботы, если честно, больше напоминают «Живую сталь» Шона Леви с Хью Джекманом). За переосмысление былинных героев взялся режиссер Карен Оганесян, который при вменяемом бюджете (см. первый сезон «Игры на выживание») умеет тонко чувствовать жанр. Ждем с интересом. Е.Т.

Бразильская драма о многодетной семье, которая беспечно живет на берегу моря, пока в небе летают военные вертолеты, а на дороге проводятся полицейские облавы. События происходят в семидесятые, когда в стране торжествовала диктатура. Первые полчаса — пасторальная зарисовка о безмятежном детстве и счастливом браке: мама и папа водят свою ребятню есть мороженое, по вечерам играют в «Эрудита», танцуют под виниловые пластинки и уверенно мечтают о будущем. Это очень похоже на «Рому» Альфонсо Куарона, но согретую ласковым бразильским солнцем. А потом отца забирают спецслужбы, и начинается кошмар. Который постепенно становится таким же будничным, каким до этого выглядело былое счастье героев, раздавленное репрессивной машиной. Премия «Оскар» за лучший неанглоязычный фильм. Е.М.

Один из главных советских фильмов всех времен и ошеломляющий портрет страны, созданный с помощью авангардистских приемов. Увы, они совсем не пришлись по душе государству, некстати начавшему войну с «буржуазным формализмом». В результате это кино оборвало режиссерскую карьеру Дзиги Вертова — и катапультировало его имя в вечность.

В отвечающей за перевыпуск «Человека с киноаппаратом» кинопрокатной компании «К24» обещают не просто реставрацию классики, но его реконструкцию, наиболее аутентичную режиссерскому замыслу. Полагаясь на заметки режиссера, документы и архивные копии фильма, историк Николай Изволов воссоздал изначальную структуру картины, изъеденную поздними редакциями. Кроме того, зрителя ждет восстановленная звуковая дорожка, оригинальные вступительные титры, анимационные вставки и правильная скорость проекции. Всем настоящим киноманам на заметку. В.Г.

Один из лучших чаплиновских фильмов, великая романтическая комедия о том, как Бродяжка влюбился в слепую девушку и решил найти денег ей на операцию. То есть почти как в «Наемном убийце» Джона Ву, только вместо перестрелок и голубей — фирменные гэги и лучшая в истории кино сцена бокса (выкуси, «Рокки»!). Что любопытно, сюжет о любви, вопреки обстоятельствам, метатекстуально пересекся с историей выхода картины. «Огни большого города» появились, когда по всему свету уже гремело звуковое кино, однако немое очарование ленты, озвученной лишь саундтреком и звуковыми эффектами, покорило зрителей со всех уголков мира. Для показа в кинотеатре «Родина» тем не менее планируется живой аккомпанемент пианиста Никиты Арефьева, вдохновленный джазовым звучанием 1920-х. В.Г.