Концерт T. Williams, фильм «Секреты секса», Onyx и Влад Сташевский на рынке

Спустя двенадцать лет после второй части на экраны возвращается самая известная британская ромком-франшиза: Рене Зеллвегер снова в знаковой роли отчаянной блондинки Бриджит Джонс, Колин Ферт по-прежнему носит ухмылку Дарси, а в кадре царит узнаваемая душещипательная интонация. В режиссерское кресло вернулась постановщица самого первого фильма — Шэрон Магуайр. В основу сюжета легла книга Хелен Филдинг 2014 года «Бриджит Джонс. Без ума от мальчишки» (но с очевидными изменениями): 50-летняя Бриджит внезапно забеременела, но не очень понимает, кто же отец — ее бывший муж в исполнении Колина Ферта или же обаятельный миллионер в исполнении Патрика Демпси.

Во время Хеллоуина группа сумасшедших маньяков, склонных к кровожадной буффонаде и излишней театральности, похищает людей и заставляет их играть в смертельную игру «31». Прогремев на весь мир с «Домом 1000 трупов» и разобравшись с франшизой «Хеллоуин», режиссер и музыкант Роб Зомби снял свой самый безумный, артовый и жуткий хоррор.

Раскрепощающая комедия про современных жителей Мадрида, которые пытаются нащупать свои сексуальные пристрастия. Секс-евангелизм по-испански.

Про Эдварда Сноудена уже был снят документальный фильм «Citizenfour», настало время игрового байопика. Сноудена играет Джозеф Гордон-Левитт, в режиссерском кресле — социально ответственный Оливер Стоун, один из самых умных и неравнодушных американских режиссеров. Кому, как не ему, рассказывать историю человека, который передал прессе разоблачительные документы, дискредитировавшие ЦРУ и перевернувшие мир.

Цикл «Наконец-то в кино», позволяющий увидеть классические и новые редкие фильмы на большом экране, продолжается в «Пионере» на Кутузовском. В воскресенье всего один раз показывают картину Ингмара Бергмана 1977 года «Змеиное яйцо» — первый фильм режиссера, снятый за пределами Швеции и с иностранными актерами. Это история о том, как доктор и ученый проводят в Берлине 1920-х годов загадочные эксперименты над пациентами больницы. Торопитесь, билеты скоро разберут.

Симпатичное французское электронно-акустическое трио M.A Beat! , вдохновленное деятельностью Caribou и Джеймса Холдена и одобренное культовым радиоведущим Джайлсом Питерсоном, скользит по грани между джазом и электроникой, конструируя изобретательные и умиротворенные звуковые коллажи. Среди российских участников шоукейса — коллектив Black Kandinsky, укомплектованный участниками брасс-бендов ½ Orchestra и «Пакава Ить», а также группы Drugdeejeya и «Вторая линия».


Итальянский пианист, композитор и автор саундтреков к фильмам (например, к таким, как «1+1» и «Черный лебедь»), Эйнауди за десятилетия своей карьеры охотно использует в своих сочинениях элементы экспериментального джаза, академического авангарда и world music, а начиная с 2009-го задействует синтезаторы вместе с живыми фортепианными партиями. Его сочинения звучали как на самых престижных концертных площадках мира, так и посреди Северного Ледовитого океана, где Эйнауди музицировал на размещенном на специальной плавающей платформе рояле поблизости от таящего ледника.

Про коллектив из Квинса Onyx уже давно шутят, что это рэп-версия группы Nazareth, которой пора обзаводиться российской пропиской. Однако это не мешает феноменально популярным у нас (и несколько подзабытым на родине) представителям хардкорного хип-хопа прокачивать залы по всей стране и периодически переживать что-то вроде ренессанса — несколько недель назад под их хит 1993 года «Slam» на своем шоу покривлялся Джимми Феллон, и это видео к настоящему моменту посмотрели на ютьюбе почти 7 миллионов раз. «ОУ74» в каком-то смысле продолжает дело Onyx — это мастера угрюмого андеграудного хип-хопа из Челябинска, поэтому совместный концерт двух групп выглядит шагом логичным и естественным.

Паблик «Сторона»— маленькое, но гордое независимое медиа, действующее, разумеется, в «ВКонтакте». «Сторона» не ограничивается распространенным в этой соцсети форматом «картинка + аудиотреки», а берет интервью, пишет рецензии и вообще деятельно и внимательно следит за отечественным музыкальным процессом в широком спектре — от Pharaoh до группы «Кружок». Логичным образом и состав участников их шоукейса получился донельзя эклектичным: «Ленина пакет», «Хаски», Lode Runner, «Пруд» и другие в одном строю.

По степени влиятельности Silver Apples сравнимы с Suicide, Neu! и Капитаном Бифхартом. В 1968 году их дебютный арт-роковый альбом, пронизанный звуками примитивного самодельного синтезатора, звучал поистине шокирующе на фоне правивших бал в тогдашнем мейнстриме артистов лейбла Motown. В 1969 году увидел свет второй альбом дуэта «Contact», а спустя тридцать лет Silver Apples неожиданно вернулись к производству музыки и выпустили еще три пластинки, последняя из которых, вышедшая в 1998 году «The Garden», была встречена поклонниками и прессой довольно тепло. В 2005 году скончался Дэнни Тейлор, половина дуэта и барабанщик группы, и с тех пор Silver Apples — это один человек, Симеон Кокс III, который готовится выпустить в сентябре новый альбом под названием «Clinging to a Dream».

Этот фестиваль — явно тот случай, когда лучше не читать десятки описаний, пытаясь заранее разобраться, что же будет происходить, а просто прийти и увидеть все своими глазами. Тема фестиваля — гибридизация. Как обещают, произойдет гибридизация формы и звучания фортепиано. Инструменты среди прочего пустят корни, зацветут, изменят очертания, а в музыке будут слышны шумы и звуки большого города. Участвуют в фестивале российские музыканты, художники, ученые и инженеры: Петр Айду, Ольга Кройтор, арт-группа Electroboutique, Ян Калнберзин, Олег Макаров, Александр Каплан и другие. Главное — чтобы «Музеон», где все и проходит, не залил дождь. Придумал этот проект IT-бизнесмен и философ Дмитрий Волков, который среди прочего вывозил объект Олега Кулика на прошлогодний Burning Man.

Герой детройтского техно 90-х Кенни Ларкин, Джозеф Каприати из Италии и англичанин Radio Slave в пятницу выступят на первом большом танцевальном ивенте этого сезона в Space Moscow. Местную сцену представит дуэт Poima с аналоговым лайвом. Соучредителями события выступает промогруппа System 108 — несмотря на не самый продолжительный срок существования, присутствие ее названия в афише уже может служить чем-то вроде знака ее качества.

Премия актуальной музыки Jagermeister Indie Awards в пятницу приступает к третьему подведению итогов сезона — стартует прием заявок, итоги подведут в ноябре. Главный гость запуска — T. Williams, лондонский продюсер с корнями в грайм-сцене (олдфаги знают его под именем Dread D), который в последнее время съехал в сторону упругого хауса с акцентом на африканских перкуссиях — когда-то такой характеризовали приставкой «трайбл». Местную сцену представят Mujuice, Angelic Milk, Kedr Livanskiy, Lvrin.

Lapalux, клиент американского лейбла Brainfeeder (основатель — Flying Lotus, среди других подписантов — Thundercat, Камаси Вашингтон, Gaslamp Killer), впередсмотрящий продюсер из Англии с глитчевой электроникой и гипнотизирующим инструментальным хип-хором, в субботу выступит в Powerhouse на вечеринке московского лейбла Hyperboloid.

В субботу Сергеев — промоутер Mix, «Солянки» и «Конструктора» — проводит презентацию проекта Sex of Insects Анатолия Подкопова, который уже много лет экспериментирует с гитарным звуком и абстрактной электроникой, не стремится записывать хиты, а старается, чтобы процесс приносил удовольствие всем — и слушателям, и участникам. В «Насекомых» с ним поет Александра Барташевич, что заставляет вспомнить о давнишних проектах Херберта с Дани Сицилиано и в целом придает музыке согревающий эффект. Это важно, учитывая не май месяц.

Хронология существования бельгийского электронного лейбла R&S насчитывает тридцать с лишним лет; за это время логотип компании — вставший на дыбы конь — стал одним из самых узнаваемых символов на электронной сцене. R&S — это история электронной музыки в лицах: лейбл издавал Афекса Твина, Джоуи Белтрама, Future Sound of London, Biosphere, Джеймса Блейка, Lone и многих-многих других. В Москву в рамках своей вечеринки R&S Records в пятницу везет гуру тек-хауса Алекса Смоука и бельгийских диджеев Renaat и Joachim.

До этого выставок Рафаэля в России не случалось, и теперь в Пушкинском показывают премьеру — живопись и графику, в том числе автопортрет 1506 года, парные портреты Аньоло Дони и его супруги Маддалены Строцци (1506), а также «Мадонну Грандука» (1505). Отдельного упоминания заслуживает и куратор — главный научный сотрудник ГМИИ им. А.С.Пушкина и по совместительству хранитель итальянской живописи в музее Виктория Маркова.

На выставке в Мультимедиа-арт-музее покажут мечети и дворцы, древние крепости Румелихисар и Едикуле, Галатский мост и пролив Босфор, морские пейзажи, а также портреты жителей. В XIX веке их снимали европейские фотоателье, а потом покупали европейские же путешественники, ученые, архитекторы в качестве сувенира на память о столице Османской империи. Главный экспонат — панорама Константинополя от самого знаменитого городского фотографа того времени, Паскаля Себа. Такие панорамы требовали немало сноровки: их обычно снимали с башни Беязыт и Галатской башни, а потом склеивали из 10–12 хорошо подобранных друг к другу кадров.

Борис Матросов — участник двух знаковых для независимого советского искусства групп, «Чемпионы мира» и «КЛАВА». В последнее время казалось, что он уже не так хулиганит, как это делал раньше, и немного ушел в сторону ностальгичных парафразов своих ранних работ. Но проект с «Гаражом» должен доказать обратное: художник поместит на крышу музея текст с собственной работы 2012 года, который станет парадоксальным лозунгом, светящейся рекламой и просто вырванной из контекста фразой. Это будет следующее странное предложение — «Нет, ну не могла же она знать, во что это все…».

На открытии в субботу можно будет увидеть несколько проектов. В пространстве будет работать выставка «Таймс-сквер. Театр абсурда», которую привозит креативный директор и куратор паблик-арта нью-йоркской Таймс-сквер Шерри Доббин. Задача выставки — рассказать о настоящем и будущем арт-программы нью-йоркской площади, где среди прочих свои работы выставляют Björk и Йоко Оно. Кроме того, в театре будет работать арт-проект Александра Шишкина-Хокусая «Летний сад в огне», посвященный утраченному петербургскому Летнему саду, где при реконструкции мрамор заменили на полимербетон.

Биеннале уличного искусства «Артмоссфера» открывает в пятницу проект в павильоне «Оптика» на ВДНХ. «#проект64. Не/зависимость» — это 14 главных российских уличных художников, создавших работы, которые критикуют общество потребления. В списке Миша Most, Zoom, к которому неравнодушна «Афиша Daily», один из пионеров российского граффити Вова Nootk и другие. Кроме российских художников свои работы на заданную тему представят два участника основного проекта биеннале — испанец Марио Манкей и бразилец Паулу Иту. Как обещают, в «Оптике» можно будет прочувствовать сконцентрированную атмосферу общества потребления с ее назойливой рекламой и колесом купли-продажи.

Если бы Евгений Гришковец всем сердцем любил инди-рок, его сентиментальные моноспектакли выглядели бы ровно как «Страна Москва» Василия Зоркого. Креативный директор «Афиши» и института «Стрелка» в течение часа с небольшим делится с публикой соображениями о смысле жизни на примере отдельно взятого себя — 30-летнего жителя города Москвы начала 2010-х. В основе — тексты колонки «Неизвестный горожанин» последних нескольких лет его же авторства на сайте The Village, собранные в осмысленную композицию драматургом Сашей Денисовой. На сцене — музыкальный коллектив: бас-гитара, барабаны, три мима, минимум декораций и смущенный от собственной искренности главный герой.

Творчество брутального парадоксалиста Хайнера Мюллера в России знают мало. Автору, любующемуся обломками человеческой цивилизации, с 1970-х по сей день заставляющему ерзать каждое новое театральное поколение, посвящен самый эстетский и откровенный спектакль Кирилла Серебренникова. В стилизованной под Шодерло де Лакло пьесе «Квартет» режиссер Константин Богомолов и телеведущая Сати Спивакова меняются полами; в манифесте конца эпохи человечности «Гамлет-машина» солирует Александр Горчилин. И да, в спектакле занято 18 обнаженных перформеров.

Зрителей приглашают не в какой-нибудь театральный зал, а в дом Спиридонова в Малом Гнездниковском переулке; на входе раздают маски и запускают внутрь — навстречу приключениям по мотивам повести Пушкина «Дубровский». История про русского Робин Гуда разыгрывается одновременно в нескольких пространствах, зрителям предоставлена свобода перемещений. Команда исполнителей составлена главным образом из «брусникинцев» и артистов «Гоголь-центра», а в роли Маши — телезвезда Равшана Куркова. Предводитель затеи и режиссер — специалист по дерганым фантасмагориям, работающий с «Гоголь-центром», Театром наций и Александринским театром Максим Диденко. Музыку сочинил Иван Кушнир, а художником выступила Мария Трегубова, в дизайнерски совершенных декорациях которой все как у Кэрролла. Спектакли идут с этой недели, но, кажется, билеты раскуплены.

Если живете неподалеку от Симферопольского бульвара, обязательно загляните в воскресенье на Москворецкий рынок, который будет на широкую ногу отмечать собственное 60-летие. Где еще увидишь 60-килограммовый фруктово-ягодный пирог, 1956 фирменных москворецких булочек с сахарной пудрой и концерт Влада Сташевского одновременно. Также можно поучаствовать в конкурсах вроде «Хорошая хозяйка!» и «Папа может!» и выиграть корзины с овощами и фруктами, наборы строительных инструментов и сертификаты в местные кафе.

Вот и лето прошло, и во дворе Музея Москвы в субботу и воскресенье работает последний «Маркет местной еды» в этом сезоне. Тут все как всегда: море вкусной еды, удобные столы, оплата картой и очень приятная атмосфера. Какие-то проекты будут представлены впервые: например, Oil Mazi будет кормить греческими блюдами вроде кефтедеса и бифтеков, а Q Argentina Grill — отвечать за аргентинскую кухню на фестивале.

Организует маркет объединение винтажных проектов Strogo Vintage. Увидеть во дворе ММСИ можно будет как знакомые всем большие магазины, так и камерные шоу-румы, узкопрофильные интернет-проекты и частных коллекционеров. Благодаря этому выбор будет очень широким — от винтажных американских джинсов до японских платьев. Бонус-треком мероприятия станет свободный вход на все выставки музея. В развлекательной программе — живые выступления музыкантов, сеты диджеев, мастер-класс по модной иллюстрации от дипломированного иллюстратора London College of Fashion Влады Ершовой и кинопоказ с разбором стиля в фильме.