Все фильмы, выставки и вечеринки в Москве с 20 по 22 января

Мелодрама из конкурса Канн-2016 с Марион Котийяр в роли изнывающей женщины, чей уютный, но бесчувственный брак с работягой (Алекс Брендемюль) рифмуется с иллюзорным спокойствием послевоенной Франции. С нервным расстройством она вспоминает свои теплые чувства к молодому мужчине (Луи Гаррель) в санатории в Альпах. Присутствуют откровенные сцены с актрисой Котийяр, если кого-то интересует это прежде всего в фильме с пометкой «18+».

Третий фильм из серии о Ксандере Кейдже — спортсмене, каскадере и шпионе, — в котором герой после восьмилетнего перерыва возвращается к своим обязанностям в качестве агента национальной безопасности.

В фильме рассказывается о том, что бывает с невестами, которые слишком настойчиво просят знакомства с родственниками жениха и его родным городком. Родственники, например, могут захотеть провести свадебный обряд по своим правилам — очевидно, не самым приятным.

Режиссер мультика «Ледниковый период» снял игровой дебют про симпатичных монстров, которые питаются нефтепродуктами, любят забираться под капот автомобилей и управлять ими изнутри. Одно из таких чудищ по прозвищу Грич влезает в монстр-трак подростка в исполнении Лукаса Тилла из сериала «МакГайвер», что становится началом большой дружбы. Монстр позволяет машине забираться по стенам, прыгать и творить прочие невероятные вещи. Девушку главного героя играет звезда хоррора «Не дыши» Джейн Леви.

В Центре документального кино показывают фильм 2013 года «David Bowie Is…» о выставке, которая проходила в Музее Виктории и Альберта. На ней были представлены снимки, сценические костюмы Дэвида Боуи, более 300 рукописных текстов песен и другие редкие вещи из архива музыканта. Экскурсоводами для зрителей стали японский стилист Кансай Ямамото, фронтмен группы Pulp Джарвис Кокер и другие друзья и коллеги артиста, которые с помощью экспонатов помогают разобраться в творческом пути Боуи.

Московская группа, чья активная деятельность прекратилась в 2012-м без видимых причин и особых объяснений, воссоединится для еще одного концерта. Можно предположить, что к их меланхоличному, мечтательному и жизнелюбивому постпанку некоторая ностальгическая нота придется очень кстати.

«Аукцыон» в своих мелодиях, вечных бойких аранжировках, внутренней наточенной мощи, всегда точных причудливых оборотах слов Озерского и интонациях Федорова сохраняет свой стиль, убедительных аналогов которому нет и не предвидится. Группа давно уже перешла из категории искусства современного в категорию искусства классического. Их последний альбом «На солнце» — пластинка столь же вневременная, не привязанная к цайтгайсту, но от этого только больше рассказывающая про день сегодняшний, сколь и все остальные релизы группы.

Австрийский коллектив Harakiri for the Sky пытается совместить резкую и жуткую эстетику блэк-метала с протяжными мелодическими структурами построка. Похожей стратегии придерживается, например, одна из наиболее выдающихся и обсуждаемых групп метал-сцены — захваленная критиками Deafheaven. Но если американцы в своих экспериментах не боятся доходить до экстрима, то европейцы делают музыку более ровную, протяжную и конвенциональную, что, впрочем, не отменяет ее притягательности для любителей тяжелых жанров.

Лейбл Internetghetto возник как подразделение лейбла Hyperboloid, занимавшееся стримингом треков начинающих продюсеров и устраивавшее одноименные вечеринки с футуристической клубной электроникой всех сортов. Теперь на повестке у Internetghetto выход первого винила — это будет сингл Summer of Haze.

Британский мультиинструменталист Thighpaulsandra, по всей видимости, более известен по работе с Coil (к которым он присоединился в 1999 году и сотрудничал до выхода последнего альбома), Wire, Spiritualized и Джулианом Коупом, хотя и его собственная дискография крайне внушительна.

Как известно, заведение на Ольховской возникло благодаря объединению двух промогрупп — Joy и «Минимум» (при клубе теперь живут одноименные котята) — так что если вы никогда не бывали в «Рабице», то знакомство начинать лучше с одной или с другой. Готовьтесь к необычному: на «Joy» 21-го будет звучать звучать техно-индастриал от Alvar, играет основательница «Армы» DJ Abelle и дроун-металлисты Corps.

Интересно, что фотограф с мировым именем много лет проработал офтальмологом в Сан-Франциско. Его снимки с повышенным вниманием к телу в сериях «Танец», «Складки», «Исследование движения» чем-то напоминают работы Роберта Мэпплторпа и Гьена Мили. Двумя профессиями Говард Шатц не ограничивается и в своих работах выступает часто как режиссер и художник, одинаково успешно работая как с актерами, так и с бездомными людьми — в сериях «Бездомные» и «Заключенные».

Выставка «Лаборатории городской фауны» (дуэт Булдакова и Потемкиной) — часть долгой программы фонда V-A-C в пространстве Музея истории ГУЛАГа, где современные художники рефлексируют на тему советской травмы. До того здесь были звуковые ландшафты Толмачева и перформанс, напоминавший действие суда. Теперь двое художников, которые верят в силу природы, пытаются представить эффективную экономическую реальность, которая могла бы вырасти в России на месте бывших ГУЛАГов. Проект оформлен в виде серии акварелей, загадочной майнер-кинетической скульптуры и ряда видео.

500 фотографий от лучших (по словам организаторов) отечественных натуралистов со всей России — от Калининграда до Камчатки: реки, озера, горы, моря, животные и птицы, «плюс тайны микромира». Выставку поддерживает большая образовательная программа с тематическими мастер-классами и лекциями.

За простые темы Антон Чумак не берется: была у него выставка и про нефть, и про чернозем — а теперь про ковчег и рождение новой цивилизации. Трехчастный проект (апокалипсис — спасение — новая жизнь) будет представлен в форме инсталляций, видео, набросков и найденных объектов.

Критики начала прошлого века ставили работы Елены Киселевой в один ряд с Бакстом и Бенуа, но после революции она эмигрировала в Сербию, оставила рисунок — и тут же как будто бы стала забыта. Музей импрессионизма пытается исправить этот факт, выставляя более 50 полотен из Русского музея, Российской академии художеств и частных коллекций.

Зрителям предлагается за два часа самостоятельно сочинить и сыграть спектакль вместе — по сути, с совершенно незнакомыми людьми. В качестве точки опоры для построения сюжета используется книга норвежского писателя Карла Тиллера «Замыкая круг». Полная импровизация, в которой заняты исключительно купившие билет, то есть ни одного актера в спектакле не задействовано. Затея придумана и проводится командой Larp.Moscow на базе культурного центра ЗИЛ.

Швейцарская команда Magic Garden специализируется на разного рода театральных выдумках, работающих со зрительской памятью, воображением и самой ситуацией коллективного собрания людей. Для гастролей их «Questioning» не потребовалось никого никуда перевозить, достаточно оказалось перевести на русский язык несколько анкет и раздать их зрителям. Процесс заполнения анкет становится захватывающим спектаклем с собственной тонкой психологической драматургией, развитием и кульминацией. Если участие в подобных театральных проектах вам по душе, читайте наш гид по лучшим спектаклям Москвы и Петербурга, в которых нет актеров.

Новый спектакль Дмитрия Волкострелова и его театра Post, как и пьеса постоянного соавтора Волкострелова, белорусского драматурга Павла Пряжко, шокирует тем же, чем и фильм «Марсианин» Ридли Скотта. Только пьеса еще более радикальна, чем фильм. Марс показан в ней настолько буднично и приземленно, что даже наркотики сюда можно провезти контрабандой. Ну разве что мобильная связь с Землей иногда рвется — не все эсэмэски доходят. И главная режиссерская метафора впечатляет замечательным лаконизмом: вот артисты театра Post — Иван Николаев, Алена Бондарчук, Алена Старостина, сам Волкострелов — сидят перед нами и занимаются вполне будничным делом, складывают футболки, а потом встают, выходят и немедленно возникают на видео уже как персонажи «марсианской хроники». То есть слетать на Марс — это по нынешним временам вовсе не событие космического масштаба, как в эпоху «Космической одиссеи» Кубрика, это как в соседнюю комнату выйти.