Главные премьеры, спектакли, концерты и выставки в Москве с 22 по 25 мая

Рената Литвинова написала пьесу и сама же ее поставила на Малой сцене МХТ им. Чехова. По версии автора, это спектакль «о Севере, Смерти и Любви», жанр обозначен как «реальная фантасмагория». В списке создателей камерной постановки числятся дизайнер Гоша Рубчинский в качестве художника и Земфира в качестве композитора. На сцене — артисты труппы МХТ и сама Рената Литвинова. Билетов в кассах давно уже нет, но чем черт не шутит.

Оперу «Травиата» можно назвать синонимом оперного театра — по количеству постановок за последние пять лет главный хит Верди чуть уступил лишь «Волшебной флейте» Моцарта. Концертное исполнение великой партитуры не представляется излишним: оно поможет отвлечься от бесконечных театральных интерпретаций и дает возможность как следует расслушать композиторский гений Верди. Этот концерт еще и отличный повод познакомиться с оркестром и хором «Геликон-оперы», небольшого, но гордого театра.

Образовательная ассамблея «Индустрия звукового зскусства» (ИЗИ) — событие для российской электронной сцены уникальное — это возможность пройти интенсив и узнать о последних музыкальных тенденциях и технологиях от передовиков индустрии. С понедельника по воскресенье площадкой для них станет пространство «Науки и искусства». В течение недели там под руководством опытных и наверняка небезызвестных вам менторов Дмитрия Устинова (Taras 3000), Максима Милютенко (SCSI-9), Димы Ростоцкого (dHET), Андриеша Гандрабура (Andriesh) и Андрея Рыжкова (M Clis), которые будут сопровождать слушателей всю неделю, а также еще порядка тридцати приглашенных профи, среди которых Александр Холенко (DZA), Александр Лестюхин и Семен Каспиан (Poima), Алексей Гусев (Lapti), Дмитрий Тактикс (Flammable Beats), пройдут лекции, мастер-классы, джемы, обзоры и конференции. На теории и практике обещают разобрать семь тем: синтез звука, бас, ритм, запись, эффекты, сведение и выступление. Расписание занятий и условия попадания в ряды «Ассамблеи» ищите здесь.

Американский авант-джазовый пианист-виртуоз Мэттью Шипп — инноватор, в своих импровизациях заигрывающий с фри-джазом, традиционным джазом и классической музыкой. При этом его известность распространяется далеко за пределы джазовой сцены — так он успешно забирался на территории электроники и хип-хопа, сотрудничая с DJ Spooky и Antipop Consortium. Не первое, но от этого не менее ценное выступление Шиппа в Москве пройдет в отмечающем 18-летие культурном центре «Дом», где компанию ему составит бразильский саксофонист Иво Перельман.

Группа под предводительством Стивена Тайлера и Джо Перри — один из редких образцов классического хард-рока из 1970-х, дошедших до современников в первозданном виде: спустя почти полсотни лет Aerosmith гастролируют и записываются в оригинальном составе. Это и дар, и проклятие. Музыканты не молодеют, а в прошлом году у гитариста Джо Перри во время выступления в составе супергруппы Hollywood Vampires (куда помимо него входят Джонни Депп и Элис Купер) произошла остановка сердца. Музыканты понимают, что времени осталось только на красивое прощание со сценой и слушателями, и навещают Москву в рамках своего финального европейского тура. Последний раз группа выступала здесь два года назад на Лубянской площади, и тогда послушать исполнителей самых пронзительных голливудских баллад собрался чуть ли не миллион зрителей.

«Каждой строчке по глоточку» — по такому негласному принципу проходят серии встреч «Drunk Reading Salon», на которых в Powerhouse представители творческих профессий демонстрируют искусство пьяного чтения с листа. Интеллигентно выпивать в этот вторник будут в компании команды «Оптимистов» (мнение Юрия Сапрыкина об этом сериале читайте здесь) во главе с режиссером Алексеем Попогребским и сценаристом Михаилом Идовым. За бокалом или стопкой они прочитают вслух литературу времен оттепели — архивные номера журнала «Новый мир», альманаха «День поэзии-1960» и стихи поэта Покровского, хорошо известные зрителям «Оптимистов». Вход свободный, но чтобы наверняка занять место за столиком, заранее его забронируйте. За подробностями сюда.

Отец сидит без работы, мать выбивается из сил, зарабатывая на учебу дочери, а дочь, как назло, бросает институт. Выход из патового положения предлагает бабушка, это — церковь. Казалось бы, дела действительно идут на поправку — только студентка прыгает с балкона. Режиссер Лера Суркова со своей командой сгладили чрезвычайную прямоту и резкость пьесы Анны Яблонской, и все равно «Язычники» звучат очень категорично: в вопросе веры единственное правильное решение — верить в человека.

Евгений Миронов намерен петь и танцевать с детьми. Дмитрий Хрусталев выйдет на сцену в образе пингвина. Что будет делать Тимур Родригез, пока никому не известно. Еще в детском спектакле про птиц заявлены Елизавета Арзамасова («Папины дочки»), Павел Акимкин (SounDrama), мэтр эстрады Александр Филиппенко и Юлия Пересильд (Театр наций). Все артисты и технические службы работают безвозмездно: это благотворительный спектакль. Вырученные средства будут направлены в поддержку подопечных фонда «Галчонок».

Юность Сары Мун (наст. имя Марьель Варен) прошла в годаровском Париже, где она когда-то была моделью Хельмута Ньютона и Ги Бурдена, а потом начала снимать сама для журналов Vogue, Harperʼs Bazaar, Elle и получила мировое признание. Проект «Смена состояний» — один из ее последних, над которым она работала с 2010 по 2015 год, — нетипичный для фотографа большой формат и новый сюжет. Вместо хрупких и размытых женских портретов — меланхоличная серия фотографий об осени и увядании. Работа одновременно фигуративная и абстрактная, которую сама художница сравнивает с магическими картинами, в которых проступают ее воспоминания.

Студенческие планы и чертежи, мебель из дома Кальвета и декоративные плитки из сада Гуэль — всего на выставке в ММОМА на Петровке будет показано 150 редкостей из государственных музеев и частных коллекций. Ретроспектива Антонио Гауди выстроена вслед главным этапам жизни знаменитого каталонского архитектора-модерниста: его первые лаконичные постройки, знакомство с меценатом Гуэлем, резиденции для состоятельных клиентов (включая дом Бальо и Каса Мила) — и, наконец, знаменитая Саграда-Фамилия. Куратор выставки, испанка Чаро Санхуан — автор рекордного количества выставок про Гауди, и в московском случае обещает показать «монографию парадоксальной фигуры, выполненную в музейной эстетике».

Дмитрий Блинов, шеф-повар абсолютно гениальных петербургских Duo Gastrobar и TartarBar, приезжает в Москву, чтобы приготовить в гастрономической студии Владимира Мухина Chefʼs Table два ужина под названием «Байки из Сапсана». Будут петербургские хиты — рагу из утиной ножки с белыми грибами и трюфелем, помидоры черри в остром соусе с мисо, а также блюда-эксперименты — например, карамелизованная морковь с домашним йогуртом. Оба ужина рассчитаны на 15 человек, билет на каждый стоит 7000 рублей (в стоимость входят различные сорта виски, подобранные к блюдам), забронировать место можно здесь.

Один из самых прогрессивных российских фестивалей документального кино продолжает эволюционировать с каждым годом. Это давно уже не только и не столько смотр фильмов на музыкальную тему, а настоящий парад самых ярких картин года, зачастую с условной приставкой «док». Гвоздь программы — экспериментальное кино «Manifesto» арт-перформера Джулиана Роузфельдта, который заставил актрису Кейт Бланшетт сыграть сразу десяток ролей — от телеведущей до бомжа. Кроме того, будет целая программа фильмов про современную урбанистику и авторская секция Юрия Сапрыкина про путешествия. В национальном конкурсе — фильм «Насквозь» о путешествии актеров-брусникинцев по Транссибирской магистрали и фильм Дмитрия Мамулии о писателе Юрии Мамлееве. В традиционно сильной музыкальной части выделяются фильмы про Игги Попа, Дэвида Боуи и специальная программа «Афиши Daily», посвященная электронной музыке и рейв-культуре, — «Ночные животные».

Капитаны Джек Воробей (Джонни Депп) и Барбосса (Джеффри Раш) объединяются против капитана Салазара (Хавьер Бардем), вознамерившегося уничтожить всех «джентльменов удачи». После неудачи с «Одиноким рейнджером» продюсер Джерри Брукхаймер и Джонни Депп решили вернуться к проверенной франшизе про пиратов, а точнее, мягко перезапустить ее — без Гора Вербински и Киры Найтли, зато с Орландо Блумом и новыми молодыми артистами — Брентоном Туэйтсом и Каей Скоделарио, которые сыграют возлюбленных.

Создатели хоррор-трилогии «З/Л/О» продолжают свое кровавое шествие по экранам: снова в центре внимания несколько пересекающихся историй, сделанных в формате гиперссылочной драматургии, но теперь они оказываются связаны со всякими страшными и паранормальными вещами, происходящими на шоссе в никуда.

Одно из свежих открытий британской сцены — а звезда Джека Гарретта зажглась в 2016 году — оперативно доставлено в Москву. В песнях 25-летнего мультиинструменталиста традиционный соул встречается с постдабстепом, гэриджем и прочими порождениями британского клубного андеграунда. На выходе получаем свежий и человечный поп где-то на пересечении между Джеймсом Блейком и Эдом Шираном.

Один из концертов, на котором ансамбль «Студия новой музыки» подтверждает свое название: запланированы сразу две мировые премьеры от молодых композиторов (Мусаев, Бесогонов) и сочинение, датированное 2017 годом (Хоров). Арбитром премьерного вечера станет Дьердь Лигети, венгерский классик послевоенного авангарда. Если от новейших партитур ожидать можно чего угодно, то с Лигети понятно чуть больше: «Студия» сыграет тягучий экспрессионистский Камерный концерт, остроумные пьесы для двух фортепиано и странную неоклассику Шести багателей для квинтета духовых.

Тот случай, когда музыка становится историей: вероятно, самый известный российский альтист, Юрий Башмет открывает серию концертов, на которых каждому произведению предшествует личное воспоминание музыканта. Приятный ностальгический флер здесь соседствует с полностью неизвестной программой — остается только положиться на художественное чутье Башмета; практика подсказывает, что можно ожидать музыку от венского классицизма до советского постмодерниста Гии Канчели.

Перформер Донатас Грудович славится своими индустриальными провокациями («Кубофоб»), футуристическими шоу на открытиях всевозможных фестивалей («Форма», Midsummernight Dream, Burning Man) и редкими вылазками на территории театра. «Мистический стриптиз» анонсируется как полноценный спектакль в центре «Марс». Сообщается, что это история про Москву недалекого будущего, где живут и выстраивают свои непростые отношения стриптизер-неудачник и девушка из элитного эскорт-агентства. Среди источников вдохновения называются фильмы Стэнли Кубрика и Эда Вуда, теории заговора, ролики на ютьюбе, а также дамские сплетни внутри индустрии секс-услуг. Дресс-код: черная одежда. На входе работает фейсконтроль.

Гостиница «Украина» в этом году отмечает 60-летие: это здание видело все эпохи со времен Хрущева до нынешнего ее состояния — пятизвездочного отеля сети Radisson. Московская студия Sila Sveta готовит по этому случаю проекционное шоу — вроде тех, что готовила в свое время на Большом театре или на фасаде здания МГУ. Сюжет, как водится, не раскрывают, но обещают успеть визуально пересказать всю историю здания, включая мистические мифы и архитектурные перипетии. Шоу можно будет увидеть дважды: в 22.40 и 22.50, успейте занять лучшие места для просмотра.

Абстрактные граффити отходят от классических канонов написания шрифта и точно так же, как и обычное абстрактное искусство, становятся, с одной стороны, попыткой художников поразмыслить о сути канонов и устоявшихся правил игры, а с другой — перемещают внимание на пространство вокруг, превращаясь в способ взаимодействия с окружающей средой. Алексей Лучко и Миша Лепяцкий работают именно в таком направлении. Это их первый совместный проект, несмотря на то что их обоих характеризует единый выбор материала — они используют найденные на улице города объекты: у Лучко это деревянные ставни, окна и двери, а у Миши — отходы рекламного производства, фрагменты пластика, фанеры и картона. Своим названием художники подчеркивают, что работа на улице, как правило, сезонная и ее начало приходится на открытие дачного периода: когда одни горожане выходят рисовать на улицу, то другие уезжают за город на отдых.

Йоланда Янсен — перформансист, ученица знаменитого Улая — возлюбленного и соавтора Марины Абрамович. Основная тема ее работ — женское тело — выступает во всех его ипостасях: как объект желания, иногда насилия или инструмент власти, но всегда в контексте наложенных на него социальных установок и штампов. На экспозиции будут представлены инсталляции, фото- и видеодокументация как самых ранних, так и совсем недавних работ художницы. А открытие будет сопровождаться живым перформансом, посвященным страданию бумаги. Вход в четверг свободный. Начало в 18.00