7 отличных книг об искусстве, вышедших в 2019 году

В «Автопортрете» главный фотограф-модернист пишет собственную творческую биографию — начиная с самого первого человечка, нарисованного в три года — а заодно и игривую субъективную хронику жизни богемы XX века. Персонажи один другого краше, и читать «Автопортрет» — одно удовольствие: вот Ман Рэй идет с Хемингуэем смотреть бокс и тайком снимает поединок, несмотря на запрет менеджера; вот Сальвадор Дали увлеченно рассказывает о только что придуманной затее с мягкими часами; вот магазин «Шекспир и компания» отправляет в студию к Ман Рэю Джойса, чтобы сделать пресс-фото к премьере «Улисса». В общем, все, за что мы полюбили «Полночь в Париже», только через объектив фотохудожника — и чистая правда.

Тридцать лет российского стрит-арта, упакованные в три сотни страниц, — это, наверное, самая фундаментальная энциклопедия уличного искусства, которой нам очень не хватало. В книге есть и краткая хронология событий, и глоссарий для тех, кто путает ЖЭК-арт с бэкджампом, но главная часть — это биографические статьи практически про всех заметных деятелей этой сферы — от Паши 183 до Тимофея Ради, от Александра Жунева до Миши Most’а. Книгу издали проектная группа «8 линий» и фонд «ОМК-Участие», которые каждый год организовывают в Выксе фестиваль «Арт-овраг», а редколлегия работала под руководством «Артмоссферы» — в общем, кому еще рассказывать о стрит-арте, как не им.

Голландский славист и специалист по русской культуре изучил сотни дневниковых записей, писем и мемуаров, чтобы выстроить историю русского авангарда. По убеждению Схейена, Малевич, Татлин, Лисицкий и другие отличались от своих зарубежных коллег художественной, что ли, цельностью — тем, что не отделяли искусство от жизни и «не желали сбрасывать творческую мантию, после того как закрывали за собой дверь своей мастерской, чтобы, вернувшись домой, переобуться в тапочки».

Женщинам в истории искусства до сих пор часто отводится роль муз — тех, что стоят за каждым великим мужчиной, сносят сложности их характера и вдохновляют на свершения. В последние годы эта система начала рушиться: в англоязычном мире о забытых — или, по крайней мере, недооцененных — женщинах в искусстве выходит по дюжине каждый месяц. На русский из них переводят немногие; хочется надеяться, что лучшие. По крайней мере, с «Женщинами Девятой улицы» все очень хорошо: это рассказ о становлении абстрактного экспрессионизма и одновременно сводная биография сразу пяти его героинь — от Ли Краснер, обычно оказывающейся в тени своего мужа Джексона Поллока, до Хелен Франкенталер, жизнеописания которой до этой книги вообще не существовало. О том, как их ценили современники, можно судить хотя бы по фразе одного из персонажей книги: «Это настолько хорошо, что никогда не скажешь, что это нарисовала женщина» — и это, между прочим, комплимент работе Краснер. Сейчас-то видно: мало кто из мужчин сравнится с любой из этих художниц.

Создательница «Омерзительного искусствоведения» берется за один из самых, наверное, мифологизированных жанров — рассказы о великих ограблениях в сфере искусства — и совершает с ним две удивительные процедуры. Во-первых, снимает позолоту: истории об ограблениях музеев и галерей традиционно романтизируются, несложно и забыть, что речь вообще-то об уголовном преступлении. А во-вторых, наносит новую: оказывается, что многих подробностей мы не знали, а иные сюжеты вообще проскочили мимо широкой аудитории — как вам, например, история о том, как Геннадий Зюганов спасает похищенную и изрядно помятую картину «Бассейн в гареме»? В общем, деконструкция мифа неизбежно превращается в конструкцию другого, за что (наравне с фирменным язвительным тоном) мы Багдасарову и любим.

Ко второй сотни лет существования фотографии, кажется, уже никто всерьез не ставит под сомнение принадлежность ее к полю искусства — наравне со скульптурой, живописью и прочим. Историк фотографии Шарлотта Коттон в своей книге раскрывает этот тезис во все стороны, показывая, что фотография — это не просто отпечатанное на бумаге изображение реальности, а жанр, вступающий в сложные взаимоотношения и с авторами, и с зрителями. Вот Олег Кулик в перформансе «Я кусаю Америку, а Америка кусает меня» на две недели становится собакой — а в том же году выпускает серию фотографий «Семья будущего», которые экспонируются в зале с нестандартной планировкой. Чтобы увидеть снимки, посетителям выставки самим приходилось вставать на четвереньки, как собакам. Это только один из сюжетов книги — а целиком она может послужить и дружелюбным введением в мир современной фотографии, и трудом, расширяющим горизонты знатоков.

И еще одна книга о женщинах в истории искусства — немного галопом по Европам, но совсем не так легковесно, как можно было бы подумать. Бриджит Куинн выбирает 15 женщин — в том числе Артемизию Джентилески, первую женщину, ставшую членом Академии рисунка, Ванессу Белл, сестру Вирджинии Вулф, Луизу Буржуа, чьи гигантские скульптуры-пауки населяют и Катарский национальный конференц-центр, и фильмы Дени Вильнева — и пытается выстроить вокруг них новую историю искусства. В итоге получается и разговор о том, как патриархальный взгляд искажает наш взгляд на искусство, и о том, как по-разному сами художницы выживают и творят в этой душноватой среде.