Шесть новых книг, чтобы разобраться в классическом балете и современном танце

Трудно понять настоящее, не имея представления о прошлом, потому начинаем с истории классического балета — той самой плодородной почвы, на которой вырос современный танец. «Ангелы Аполлона» — исчерпывающая история балета без нафталина, которая подойдет даже начинающим и не даст заскучать тем, кто уже прочел Веру Михайловну Красовскую.

Допустим, вы уже знаете, что балет родился не в России, а Айседора Дункан знаменита не только своим браком с Есениным. Книга Хоманс дополнит картину и станет хорошим справочником и проводником по тому, кто, что, когда поставил и станцевал. Автор, сама бывшая танцовщица, пишет о балете и танце не только с любовью, но и с пониманием. Она научит не путать Барышникова с Нуреевым, не называть любой современный танец модерном и расскажет о Вагановой без свойственного русской школе придыхания.

Еще один быстрый прыжок в прошлое — это увесистый сборник либретто (то есть краткого содержания) балетов, ставившихся в России от Петипа до революции. Впрочем, краткие содержания оказываются не такими уж краткими!

Даром, что издание учебное, читается оно как обаятельнейший сборник чуть подернутых патиной новелл — что‑то среднее между Карамзиным и Верой Ивановной Крыжановской-Рочестер — с кучей подробностей и деталей, которые обычно опускаются в современных либретто. В ожидании премьеры реконструированной «Дочери фараона» в Мариинском театре можно сравнить редакции 1862 и 1898 годов и делать ставки на то, какую же использует постановщик Алексей Ратманский.

«Русские сезоны» продолжают будоражить зрителя спустя десятки лет после смерти их создателя. Под именем Дягилева проходят фестивали и конференции, ставятся многочисленные редакции спродюсированных им постановок, а ученые пытаются восстановить утраченные шедевры по крупицам: ведь Дягилев запрещал снимать свои спектакли на фото и кинопленку, чтобы легенда оставалась легендой.

Гарафола — одна из крупнейших современных исследовательниц, славится своей дотошностью и умением копаться в архивных документах. В этой книге она анализирует «Русский балет» не только с художественной, но и с деловой точки зрения. Действительно, искусство, пишет Гарафола, это — о ужас! — бизнес, который существует по суровым законам рынка даже тогда, когда в твоей команде все самые талантливые люди в мире. Таким образом, «Русский балет Дягилева» превращается в пособие для начинающих антрепренеров, организаторов культурных событий и даже будущих гениев пиара и маркетинга (попробуйте-ка превзойти детище Сергея Павловича в его блеске и славе).

Первое русскоязычное издание книги уже стало библиографической редкостью, так что не пропустите второе.

В замечательной серии «Garage Dance», которую курирует исследовательница и историк танца Вита Хлопова, вышло уже несколько важных работ по истории балета и современного танца ХХ–XXI веков (Марта Грэм, Мерс Каннингем, Ройд Клименхага про Пину Бауш, Андре Лепеки и другие). Помните, что не все, что современное, — это модерн? Так вот, Вигман — это тот самый модерн в чистом виде.

Мэри Вигман прожила долгую жизнь и прошла путь от девочки, которой советовали стать домохозяйкой, не видя в ней никакого хореографического потенциала, до женщины, которую в Америке называли «верховной жрицей танца». В родной Германии школы ее имени были открыты в каждом крупном городе, а в Нью-Йорке ее встречали так же горячо, как Анну Павлову и Айседору Дункан.

Вигман стала одной из легендарных женщин-реформаторов, прославившись в первую очередь созданием нового танцевального направления, позже названного Ausdruckstanz, то есть «экспрессивный танец». Ее танец был глубоко эмоциональным и даже пафосным, ярким, независимым и философским. Вигман часто сама писала о танце, что не слишком свойственно служителям этого искусства. В книге в хронологическом порядке собраны собственные статьи, размышления и воспоминания Вигман, которые записал и отредактировал ее близкий друг Вальтер Сорелл.

Это первая книга, выпущенная в новой издательской серии фестиваля Context. Diana Vishneva. Невероятно красивое издание посвящено еще одной легендарной женщине из мира танца — Пине Бауш. Даже если вы совершенно не разбираетесь в хореографах, то имя Пины слышали наверняка или смотрели фильм Вима Вендерса.

Работа Кляйн — это серьезное академическое исследование (подготовьтесь к обильному цитированию и ссылкам на другие научные статьи), в котором творчество Пины Бауш скрупулезно разбирается с совершенно разных позиций. В книге есть и практические, и сугубо теоретические главы. В одних автор дает общую характеристику работ Бауш, разделяя ее творчество на пять периодов (полезно начинающему баушеведу), в других размышляет о том, как танцевальная критика соотносится с критикуемым искусством (спойлер: примерно как горчица соотносится с котлетами: хорошо, когда она есть, но необязательно).

Самая известная цитата из Пины, «Мне неинтересно, как люди двигаются, мне интересно, что ими движет», может ввести вас в заблуждение, что ее спектакли — это голая экспрессия и импровизация. На самом деле в основе постановок Бауш часто лежала почти математическая четкость движения, а насыщение танца смыслом начиналось только тогда, когда была освоена его форма. Книга, детально препарирующая наследие Бауш, будет хорошим подспорьем в постижении «мифа Пины».

Предположим, человеку, который увлекается танцем, грешновато не знать великих немок Мэри и Пину, а ничего не знать о современном хореографическом процессе, например, в Швейцарии, кажется, не так уж и стыдно. С другой стороны, теперь, когда появилось такое хорошее переведенное исследование, есть чем блеснуть в разговорах в антракте на каком‑нибудь модном фестивале современного танца.

Краткая шпаргалка для заинтересовавшихся. Первая глава рассказывает о том, как современный танец зародился в Швейцарии в 60-х годах прошлого века. Вы узнаете, что сформировало самых первых швейцарских танцовщиков и хореографов с точки зрения и наследия, и новаторских идей. Вторая глава — это путь осмысления и использования опыта пионеров их последователями, бытовая сторона вопроса, то есть где учиться танцевать и где выступать, если нет официальной инфраструктуры. Третья часть посвящена собственно эстетической стороне вопроса и рассказывает о художественных опытах многострадальных швейцарских танцовщиков.

На самом деле очень интересно наблюдать, как авторы буквально пишут историю, творящуюся на их глазах, опрашивают танцовщиков и хореографов. «Ты швейцарец, ты молод и хочешь стать танцором? Что ж… Собирай вещи! Тебя ждут за границей!» — как здорово, радуются авторы, что эта шутка уже совершенно неактуальна. Ах да, и было бы здорово, если бы эту книжку прочитал кто‑нибудь из Минкульта, отвечающий за развитие современного танца в России. Глядишь, и у нас было бы как в Швейцарии. Хоть что‑нибудь.