5 немосковских спектаклей на фестивале «Золотая маска»

Компания «Немхат» появилась в 2015 году на базе Пермского медуниверситета, и в нее входят как пермские актеры, так и студенты. Курирует «Немхат» Александр Шумилин — режиссер праздников по образованию. Он предложил коллегам перечитать пьесу Чехова и ответить на вопрос: «Что же в ней происходит?» 90% участников сошлись на мнении: «Героини не могут уехать в Москву и ноют, жалуются на что‑то». Этот вывод стал отправной точкой работы, в которой перформерки, студентки или недавние выпускницы медицинского вуза делятся со зрителями проблемами и рассуждают о своем сегодня, в котором может быть страх мужчин, споры с матерью, ушедшая любовь. Получается своего рода арт-терапия, в которой главным действующим лицом становится сам зритель: ему предстоит услышать заранее записанную исповедь, находясь при этом тет-а-тет с перформеркой. И да, в каждом монологе сквозит тема невозможности уехать из Перми в Москву.

Спектакли худрука Красноярского ТЮЗа Романа Феодори и его постоянного художника Даниила Ахмедова — отличный способ провести время с семьей и почувствовать себя немного ребенком, впечатлившись красотой придуманных этим творческим тандемом миров. Вот и на «Питера Пэна» стоит сходить, даже если у вас нет детей. Инсценировку сделал сам режиссер в содружестве с Ярославой Пулинович, одной из самых известных учениц создателя Уральской школы драматургии Николая Коляды, за хореографию отвечала русская Пина Бауш — Татьяна Баганова. Постановочная команда оттолкнулась от первой повести Джеймса Мэтью Барри о мальчике, который не хотел взрослеть. В спектакле Феодори Питер Пэн попадает в альтернативный мир. Он не может встроиться ни в одну из реальностей и страдает от тотального одиночества, ощущение которого усиливает визуальный ряд.

Спектакль-концерт, который сочинили на независимой петербургской «Площадке 51» актеры Владимир Антипов, Алексей Забегин, Александр Бянкин, Алексей Боловленков на основе рассказов Владимира Сорокина «Прощание», «Первый субботник», «Поминальное слово» и «Кисет». Каждый из них воспроизводит один из жанров соцреалистической прозы — производственную, деревенскую, военную.

Зритель же оказывается в кабинете номенклатурного работника: письменный стол, стул, из старой радиолы звучат голоса наркомов, тускло светит лампа. Там обитает суровый мужчина в майке-алкоголичке под мундиром. «Первый субботник» предлагает игру с эстетикой соцреализма через оптику Сорокина и заодно лихо проходится по заповедям театральных школ.

Редкий спектакль из программы «Золотой маски», за которым придется съездить в Екатеринбург. Худрук «Урал Оперы Балета» Вячеслав Самодуров в соавторстве с хореографом Антоном Пимоновым сочинили на основе старой сказки абсолютно новый балет в трех действиях. При этом предварительно провели впечатляющую исследовательскую работу: из библиотеки Гарварда выписали найденные там хореографические нотации Александра Горского — он переносил «Горбунка» на Мариинскую сцену в 1912 году.

Текст по сказке Ершова написали уральские рэп-исполнители Наум Блик и T-Bass, которые выходят на сцену в роли рассказчиков. Прототипом для Конька стала солистка южноафриканской группы Die Antwoord. Часть средств на спектакль собирали краудфандингом: так еще на стадии выпуска у спектакля появились лояльные зрители.

«Корея 03» — вербатим на основе историй трудовых мигрантов из Бурятии, которые уезжали жить и работать в Корею в разные периоды последних двух десятилетий. Кому‑то из них нужно было заработать на свадьбу, кому‑то — на взросление детей, а кто‑то ехал за новой жизнью. Сойжин Жамбалова вводит в документальный материал ироничный комментарий сплетниц-сказительниц, превращая монологи в улигер — народный сказ. Она ставит спектакль о том, что деньги в Корее люди зарабатывают чаще всего не тем, чем хотели бы заниматься в жизни: так «Корея 03» становится еще и историей о выборе и предназначении.

Спектакль идет на бурятском языке с синхронным переводом.