На какие выставки стоит сходить в феврале

Название групповой выставки под кураторством Александра Буренкова отсылает к труду философа и писателя Юджина Такера «Ужас философии. В пыли этой планеты», в котором он обращается к теме «неспешного апокалипсиса» и «планеты как мира-без-нас». Работы современных художников раскрывают образы ближайшего и далеко не радужного будущего, где природа, Бог и человек уже умерли.

По замыслу художницы, попадая на выставку, зритель оказывается на празднике веселящихся девочек, а точнее, раскрепощенных беззаботных существ, отвергающих общепринятые моральные нормы и культурные рамки. В отличие от людей для «девочек» нет никаких препятствий: «они воплощают максимальную степень воли и смелости к жизни».

В «Рихтере» покажут проект, созданный искусственным интеллектом при участии Ирины Петраковой, N/A, Геннадия Горина, Дмитрия Скопинцева и других художников. По словам организаторов, выставка пройдет вразрез с привычным форматом событий в Рихтере и «как плесень захватит его и проникнет везде: от лобби до потайных мест под лестницей и номеров отеля».

Художник Иван Разумов и дуэт ППСС (Павел Пепперштейн и Соня Стереотырски) задаются вопросом о том, какое произведение искусства, созданное в наши дни, может претендовать на звание ключевого или эмблематического — вроде портрета Людовика XIV или «Черного квадрата» Малевича — и отражать дух времени.

Экспозиция посвящена истории белой эмиграции и одному из первых пунктов их отъезда в конце 1920 года — Константинополю. В нее вошло более 100 экспонатов из собраний Музея Востока, историка моды Александра Васильева и Дома русского зарубежья.

Групповой проект российских художников в парке Малевича, открывшемся в 2021 году неподалеку от Барвихи и Немчиновки. В заснеженном лесу можно увидеть работы арт-группы «Художественное уединение» (группа «Обледенение архитекторов», дуэт «ЕлиКука», Ирины Кориной и Ольги Петруненко), Григория Орехова и Алексея Луки.

Новая серия работ, ставшая результатом творческого эксперимента: ежедневной съемки на пленку в течение месяца. По словам художника, на этот подход его вдохновили работы одного из пионеров российской цветной фотографии Сергея Прокудина-Горского: тот снимал по три черно-белых кадра с цветными фильтрами и объединял их.

Выставка Михаила Врубеля на трех этажах Третьяковской галереи на Крымском Валу — самый масштабный показ произведений художника за последние 65 лет. Проект поделен на два уровня, которые рассказывают об отдельных периодах жизни и творческого пути легендарного живописца.

Масштабный проект всемирно известного российского арт-дуэта Recycle Group на «Винзаводе» посвящен стремительной цифровизации и желанию людей оставить свой вечный отпечаток в виртуальном мире.

Дом культуры «ГЭС-2» наконец-то открыл двери для широкой публики с многообещающей программой. Первый сезон получил название «Санта-Барбара. Как не поддаться колонизации?», в рамках которого исландский художник Рагнар Кьяртанссон переснимет 100 серий популярной американской киноновеллы девяностых.

Первая в Москве ретроспективная выставка одного из самых значимых современных немецких художников Маркуса Люперца, которого искусствоведы нередко ставят в один ряд с Ансельмом Кифером и Герхардом Рихтером. Люперц прославился скандальными полотнами с милитаристской символикой, посвященными трагическим событиям Второй мировой войны.

На первой биеннале в МАММ, посвященной искусству будущего, можно увидеть проекты, созданные при использовании нейросетей, технологии VR, 3D-анимации и робототехники. В рамках выставки запущена платформа artforthefuture.art, где можно посмотреть российское и зарубежное цифровое искусство.

Четыре столетия гравировального искусства — от голландцев братьев Больсверт и работ Валентина Серова до Дмитрия Плавинского, Льва Кропивницкого и других художников, обращавшихся к этой технике в XX и XXI веках. Часть экспонатов будет представлена публике впервые.

На территории Хлебного дома в «Царицыно» проходит выставка, посвященная истории садового искусства в России второй половины XIX — начала XX века. На ней представлены старинные гравюры и фотографии парковой архитектуры, многочисленные инструменты и даже реконструированные «зеленая гостиная» и «кабинет садовника».

Новая галерея объединения «Выставочные залы Москвы» «Краснохолмская», специализирующаяся на экологической повестке, уже на первой выставке представит проект, посвященный приему Upcycle. Для создания произведений в таком жанре художники используют ненужные вещи и материалы, найденные на улицах или в пунктах раздельного сбора отходов. В экспозицию войдут коллажи Александра Родченко и Сергея Параджанова, артефакты Германа Виноградова и Владимира Архипова, звуковые объекты Сергея Филатова и Дмитрия :vtol: Морозова и работы молодых экоосознанных художников.

В Музее русского импрессионизма реконструировали экспозицию незаслуженно забытой авангардной выставки, проходившей сто лет назад в Вятской губернии. В проект вошли более 100 произведений русских авангардистов из Вятского художественного музея, Государственного музея изобразительных искусств Республики Татарстан, Слободского и Яранского краеведческих музеев.

Один из самых крупных коллекционеров советского неофициального искусства Георгий Костаки считал Зверева первым русским экспрессионистом. На выставке, приуроченной к 90-летию художника-нонконформиста, можно увидеть больше сотни работ, отобранных из шести частных коллекций.

Более ста работ русских живописцев — Ивана Шишкина, Казимира Малевича, Марка Шагала и других, — отобранных из музейных собраний по всей стране, представлены на выставке, устроенной по принципу алфавита: каждой букве (и слову на эту букву) отведен свой тематический раздел и отдельная глава повествования.

На выставке легендарного фотографа Хельмута Ньютона в «Эрарте» представлены весьма откровенные снимки знаменитостей 70–80-х годов, которые он делал для изданий Vogue, Harper’s Bazaar, Elle, Vanity Fair, Oui и Playboy.