10 молодых художников, за которыми стоит следить

Выпускник «Свободных мастерских» Артур Кривошеин — один из художников, открытых молодой московской галерей A-s-t-r-a. Его абстрактные полотна в 2022 году можно было увидеть на ярмарках Blazar и «1703», а также в нескольких проектах галереи. Интересно, что путь в искусство для художника начался в «Бауманке», во время обучения по специальности «Криогенная техника и специальные системы жизнеобеспечения».

«В моих работах абстракция — это способ познать и зафиксировать процесс мышления. Чаще всего мои картины начинаются от единичной отправной точки на холсте, а завершаются многослойной массой элементов. Случайные детали, возникшие без раздумий, спонтанно, подобно мыслям, накладываются и переплетаются между собой. Картина становится полем для фиксации человеческого переживания, жизненного выбора, внутреннего конфликта или согласия. Но для меня это не импровизация, а скорее такой же мыслительный процесс, принятие решения и выбор, который человек обречен совершать бесконечно».

Илья Колесников — выпускник «Строгановки» и Школы Родченко, работы которого в 2020 году участвовали в выставке МАММ. Самая популярная его графическая серия сегодня — это продолжение детских раскрасок, которые он на самоизоляции создавал для дочери. В своем творчестве Колесников рассуждает о современном мире, культурных стереотипах и природе консьюмеризма, в последние годы активно задействуя для этого новые медиа и цифровые технологии.

«Меня давно привлекают всевозможные форматы коммуникации людей в публичном сетевом пространстве: видеоблоги, квазиэкспертиза, мемы, пресловутые личные бренды, инфлюэнсеры. И я подступаюсь к этому с разных сторон: делал канал на ютубе с обзорами, запустил тикток, в котором ежедневно создавал современное искусство. А в последний год погрузился в NFT и пытаюсь навести мосты с миром современного искусства, который справедливо испытывает скепсис к этой сфере, состоящей сейчас в основном из низкокачественного дизайна. Но какой бы формат я ни выбрал, все мое творчество объединяет рефлексия на тему самой природы искусства и места, которое оно занимает, а также поиск границы, где оно становится массовым продуктом, и наоборот».

Получив профессию скульптора в «Суриковке», Надя Лихогруд решила вернуться к керамике, которой увлекалась в детстве. Она взяла за основу популярные в СССР миниатюрные статуэтки и создала серию работ про ностальгию о своем постсоветском детстве. Неудивительно, что осовремененные статуэтки в знакомой эстетике привлекли большой интерес к художнице на ярмарке Blazar в 2021 году. И этой зимой в ММОМА с успехом прошла первая персональная выставка Лихогруд, где помимо уже популярных фигурок, она представила серию монументальных объектов на ту же тему — круглые барельефы в стилистике московского метро и рельефную плитку.

Василий Кононов-Гредин — лауреат грантовой программы Музея «Гараж» для молодых художников в 2019 году — сейчас работает со скульптурой, видео, объектами, живописью, запахами, звуком, сочетая различные медиумы в своих тотальных инсталляцияхТотальная инсталляцияПо определению Ильи Кабакова, «инсталляция, построенная на включении зрителя внутрь себя, рассчитанная на его реакцию внутри закрытого, без „окон“, пространства, часто состоящего из нескольких помещений».. И исследует в них границы ритуала, понятие времени и метаморфозности памяти. Последние значимые проекты художника можно было увидеть на недавней персональной выставке в музее Art4. Например, это видеодокументация инсталляции «Сад камней» в Березовском карьере — спецпроекта Шестой уральской биеннале. А также проект «Русская смерть» по мотивам экспедиции в заброшенные деревни Кировской области, фиксирующий умирающие традиции нашей культуры.

Художник и предметный дизайнер Тарас Желтышев, обладатель престижных премий AD и Elle Decoration и участник международных выставок, в том числе Collectible Fair в Брюсселе, создает арт-вселенную Yoomoota. Это параллельный мир с несколькими десятками планет и их аутентичными обитателями с именами вроде Pillman, Candylady, Lymphochair. В его вселенную входят скульптуры, картины, коллекционные предметы, мебель и NFT-искусство. Также благодаря художнику наш коллекционный дизайн вызывает активный интерес не только в России, но и в мире: в этом году Yoomoota выходит на международный рынок — Азию, Ближний Восток и ключевые страны Европы.

«Каждый предмет и персонаж — элемент физиологии и эмоций человека, поэтому они близки любому. В них отражены бесконечное количество вопросов современного социума, все страхи, желания и размышления о будущем. Мои шахматы с метафорическими образами „Another Kingdom“ — результат интеллектуального и ремесленного труда, где удалось совместить разные техники: лепку, полимерное литье, 3D-печать из сверхпрочной смолы и роспись акрилом. Вдобавок это обращение к детству: меня больше всего занимала шахматная игра с бабушкой и мультипликация».

Александр Крылов стал одним из первых героев открывшейся в прошлом году галерее «Наковальня». До этого художник участвовал в основном в групповых проектах Москвы и Санкт-Петербурга и выставлялся в Нью-Йорке. Крылов заявляет, что не спешит за трендами и штамповке NFT предпочитает совмещение прикладного и цифрового. Размышляя на философские темы, он создает акриловые картины с применением жести, герои которых часто вдохновлены видеоиграми: графический дизайнер по образованию, художник принимал участие в их разработке.

Продолжательница династии художников-монументалстов, выпускница «Строгановки» и «Свободных мастерских» Евгения Дудникова за последние пять лет много раз участвовала в групповых выставках, но только в 2022 году представила свою первую персональную выставку в галерее Jart. На ярких картинах, напоминающих по стилистике классика поп-арта Дэвида Хокни, она создает свой фантастический мир, в котором частым лейтмотивом становятся лошади: художница чувствует тягу к этим животным с раннего детства.

«Я понимаю свое искусство как создание отдельной продуманной вселенной, которая напоминает наш мир, но где каждый элемент и персонаж имеет символическое значение. Например, звезды и космос обозначают для меня поиск дома и встречу с родственными душами; ангелы, выглядящие как градиенты цвета заката, появляются как посланники света; лошади часто выступают образами душ, путешествующих из мира в мир; вода — это или портал, или чувственная сфера. Мне нравится с помощью цвета и света переносить зрителя в состояние, близкое к снам или грезам».

В 2022 году Анна Сладкова стала одним из самых продаваемых художников на ярмарке Blazar и получила статуэтку Московской арт-премии за серию работ о дореволюционной Москве «Уходящая натура». Важнейшая тема в творчестве художницы — цирк. В проекте «Flying Circus» она не только изображает мир иллюзии, феерии и трудностей бытовых дней артистов, но и показывает менее известное его лицо — животное начало и балансирование над пропастью.

«Мои родители и первые друзья вышли именно из цирковой среды. Да и все мое детство прошло в цирке: мне удавалось ездить на гастроли и принимать участие в акробатических представлениях. Сначала меня как ребенка не пускали к секретам, чтобы не утратить ощущения чуда, но долго длиться это не могло. День за днем я проникала в тайны цирка и делала на их основе выводы о мире. Эту тайну я пронесла через годы и пытаюсь выразить ее на полотнах».

Еще одна художница, которая для многих стала открытием года на ярмарке Blazar-2022, — Дарья Емельянова. Несколько ее акварельных, чуть ли не эфемерных полотен были проданы еще до открытия, в день превью. Емельянова получила классическое образование сначала в родной Самаре, затем — в Санкт-Петербургской академии художеств, а сейчас живет и работает в Москве. Используя «призрачную» стилистику, она обращается к воспоминаниям, грезам, чувству дежавю и ложным впечатлениями. И делает это настолько мастерски, что работы художницы уже есть в крупных частных коллекциях современного российского искусства: Леонида Михельсона, Владимира Смирнова и Фонда поддержки современного искусства «Сфера».

Выпускница «Открытых студий» «Винзавода» и «Суриковки» Евгения Войнар в основном занимается реалистичной живописью, а также создает коллажи, скульптуры и наброски углем. В своих работах она размышляет о понятии бессмертия либо с помощью наблюдения за увяданием людей, животных и объектов (проект «Эстетика увядания»), либо через призму личного трагичного прошлого.

«Когда я была ребенком, отец пил и дома была тяжелая обстановка. Справляться помогали поездки на дачу. Там, среди лесов и садовых растений, я успокаивалась, но внутри так или иначе проскальзывал страх смерти, опасности и потерянности. Пронизанный тревогой мир детства является моим основным источником вдохновения, помогает создавать свой собственный мир с персонажами и личной географией. Я имитирую то пространство между покоем, дискомфортом, сказочностью и отталкивающей реальностью, чтобы поговорить со своей детской частью и переосмыслить прошлое».