Чем заняться в Петербурге в январе: лучшие концерты, фестивали, спектакли и выставки

На острове открылся новогодний базар с подарками и едой: здесь можно найти хот-доги, чуррос и трдельники, глинтвейн и масала-чай, посуду и винтажные украшения, книги и игрушки. Пока дети учатся делать карнавальные маски в «Мастерских Деда Мороза», взрослые могут отдохнуть на зимней террасе Kuznyahouse — с очагами, пледами, самоваром и глинтвейном. А в «Сообществе» заработала традиционная «Новогодняя почта», куда любой желающий может принести подарки для подопечных восьми благотворительных фондов Петербурга.

Главное зимнее развлечение в «Севкабель Порту» — «Каток у моря». В этом сезоне кататься здесь могут 280 человек одновременно — поэтому смело берем с собой всех своих друзей. Неподалеку от него расположилась горка высотой в семь метров. Сюжет песни Олега Легкого повторять не придется: «ватрушку» выдадут всем желающим. В башне работает «новогодняя почта» с бесплатными открытками, в цеху представлена выставка «Как я могу помочь» с карточками-пожеланиями от благотворительных фондов, здесь же развернулся новогодний маркет — с подарками ручной работы, согревающими напитками и салатом оливье.

Самое время кататься на коньках под открытым небом! В «Севкабель Порту» и Новой Голландии (каток на острове вновь запустил дополнительные сеансы под музыку silent disco), среди хвойного леса в «Охта-парке» (любимый многими петербуржцами каток!), во «Дворе Гостинки» и «Никольских рядах», а также на площадке «Флагшток» — это самый большой каток в Петербурге с видом на Финский залив и «Лахта-центр».

В этом году рождественские ярмарки проходят сразу на трех площадях: Манежной, Дворцовой и Московской. Темой события стал гофмановский «Щелкунчик», а Петербург превратился в Конфетенбург — с лимонадными фонтанами, пряниками, леденцами и большой рождественской елью. На ярмарке развернулся фуд-корт, проходят концерты и мастер-классы, открыты лавки с подарками и изделиями народных художественных промыслов. А на Дворцовой площади можно прокатиться с горки — ее установили возле Певческого моста.

Предпраздничные декабрьские дни и январские выходные в культурном пространстве будут посвящены кинематографу. В интерьерах особняка Гурьевых-Нарышкиных покажут «По правилам и без» Луи Гарреля с ним же в главной роли (1 января), свежий и продолжающий масштабную кинофраншизу фильм «Крик. Ночь перед Рождеством» (2 января), роуд-муви «Гив ми либерти» об эмиграции и важности сохранить родину в сердце (3 января) и «Шедевр» — авантюрную комедию о криминале в области искусства (7 января).

Математик, доктор наук и профессор РАН, писатель, театральный и кинорежиссер Роман Михайлов снимает с 2022 года — и делает это достаточно продуктивно. Чтобы разобраться в перипетиях сюжетов «контрафактного Мэмета, Ноэ, Линча и Ари Астера одновременно» «Каро.Арт» покажет все вышедшие на текущий момент фильмы Михайлова: «Сказку для старых», «Снег, сестру и росомаху», «Наследие», «Отпуск в октябре» и «Поедем с тобой в Макао», который только завершает свое турне по фестивалям.

Рудольф Нуреев неоднократно ставил «Щелкунчика» в разных театрах, с каждым разом все больше уходя от излишней сладости классической версии, — авторский акцент поставлен на мрачноватой, сюрреалистичной, но все же сказочной картинке, нарисованной Гофманом. Результатом поисков стала парижская редакция спектакля, сделанная в 1985 году, — она и сейчас исполняется на многих сценах мира, в том числе в Вене. Лететь никуда не надо: в 2021 году театр Wiener Staatsoper сделал видеоверсию балета, которую вновь покажут на большом экране.

Богатый крупными музыкальными датами год завершается в Мариинском еще одним юбилеем — 165-летием со дня рождения Джакомо Пуччини. На трех сценах театра в течение месяца исполнят все зрелые оперы итальянского композитора: «Манон Леско» (8 января), «Мадам Баттерфляй» (15 января), «Турандот» (17 января), «Богема» (18 января), «Тоска» (28 января), «Девушка с Запада» (30 января), «Плащ», «Сестра Анжелика» и «Джанни Скикки» (1 февраля). Также в программе концертное исполнение редкой оперы «Ласточка» (23 января) и струнный квартет «Хризантемы» на концерте Страдивари-ансамбля Мариинского театра (21 января).

Лауреат Международного конкурса имени Рахманинова и победитель «Классического Евровидения» Иван Бессонов будет солировать в концерте 1 января — повод приобщиться к прекрасному в самом начале года. Вместе с Симфоническим оркестром Ленинградской области под управлением дирижера Михаила Голикова прозвучит «Думка» Чайковского, три интермеццо Брамса, фрагменты из балета «Петрушка» Стравинского, Концерт ре минор для фортепиано с оркестром Баха и Первый концерт Шостаковича.

Двухактный балет Петра Чайковского на либретто Мариуса Петипа по мотивам сказки Гофмана был впервые представлен в Мариинском театре в 1892 году — где, как не в Петербурге, смотреть главную новогоднюю постановку! Оригинальная, но переосмысленная в 1930-х версия Василия Вайонена идет в Мариинке до сих пор. В Мариинском-2 можно увидеть легендарного «Щелкунчика» Михаила Шемякина, в Михайловском театре — балет в хореографии Начо Дуато, в Большом театре кукол — драматическую сказку Руслана Кудашова. «Приют комедианта» очистил «Щелкунчика» Гофмана от балетных коннотаций, а «Мастерская» рассказывает историю глазами мастера Дроссельмейера.

История очаровательной Лизы, которая мечтает воссоединиться с возлюбленным, тогда как мать рассчитывает выдать ее за богатого простофилю-соседа — основа балета в двух действиях, созданного французским балетмейстером Жаном Добервалем в конце XVIII века. В Михайловском театре с 2014 года идет хореографическая версия классика британского балета Фредерика Аштона — веселая, искрометная и с зажиточной крестьянкой Симоной в исполнении экс-премьера Большого Николая Цискаридзе.

Написанная Михаилом Булгаковым в годы НЭПа пьеса «Зойкина квартира» не потеряла остроты и сегодня. За блеском разгулявшейся жизни прячется драматический сюжет о людях, оказавшихся на распутье эпох, о их сложном выборе, мечтах и надеждах, которые разбиваются обстоятельствами суровой реальности. В постановке московского Театра им. Пушкина блистает Александра Урсуляк: она — центральный персонаж истории веселой жизни авантюристов и мечтателей на колоритном фоне Москвы 1920-х годов.

Тема веры, сердечной привязанности и преодоления всех преград во имя любви, заложенная Хансом Кристианом Андерсеном, получает развитие в  новой премьере режиссера-кукольника Руслана Кудашова. Одной из таких преград станет время — путешествие Герды к Каю окажется долгим. На своем пути она встретит Флору, принцессу, разбойницу и финку, узнает больше о себе и об устройстве мира вокруг.

Эта хореографическая интерпретация пьесы Антона Чехова могла бы называться «Тайны закулисья», однако словосочетание, на первый взгляд способное послужить емкой аннотацией постановки, в действительности отражает лишь ее поверхностный смысловой пласт. «Чайка. Балетная история» погружает в полный страстей мир, где любовные интриги переплетены с муками творчества. Открывая неизвестное в каноническом чеховском тексте, Борис Эйфман исследует процесс рождения искусства.

Авторский мюзикл по мотивам пьесы Жана Ануя «Коломба» композитор Максим Дунаевский, поэт Николай Денисов и режиссер Исаак Штокбант создали специально для театра «Буфф». Пьеса знаменитого французского драматурга ХХ века посвящена вечной теме, актуально звучащей и сегодня, — столкновению идеалистической мечты с реалиями мира, где во главу угла ставятся деньги, удовольствия и честолюбие. Как считает Штокбант, «Коломба» — это «о нас с вами, чтобы мы заглянули в себя и привели в соответствие наш разум и наши чувства». Ведь у современных людей, по мнению режиссера, «полный разлад между душой и телом».

Последнее публичное выступление Владимира Маяковского состоялось в Институте народного хозяйства им. Плеханова 9 апреля 1930 года — за несколько дней до его самоубийства. В этом вечере сконцентрировалось все, что стало причиной ухода поэта из жизни. Из журнала «Печать и революция» вырезают портрет Маяковского — тяжелые отношения с властями переходят в открытый конфликт. Новая советская молодежь чувствует, что голос поэта звучит вразрез с правительственной линией, и смело критикует его. Все это сохранилось в стенограмме того вечера, которая стала основой постановки Екатерины Шиховой — выпускницы мастерской Анатолия Праудина, чьи режиссерские работы показываются в МХТ и «Балтийском доме».

Живописец, поэт, художник кино, режиссер-мультипликатор, музыкант и просто легенда андеграунда, чье творчество тесно связано с «Новыми художниками» Тимура Новикова, работал над проектом всего полтора месяца, в ноябре — декабре 2023-го. Это спонтанная выставка современного искусства, которое создавалось в моменте. Представленные в экспозиции акварели, графика и стихотворения дополнены авторскими короткометражными фильмами 1980-х годов и призывают доверяться интуиции, прислушиваться к внутреннему голосу: «Верь своей собаке, она не лает просто так».

Свыше 140 черно-белых авторских отпечатков петербургского фотожурналиста Сергея Компанийченко отражают более 50 лет истории Ленинграда-Петербурга. Репортажная съемка переломных 1980-1990-х соседствует в экспозиции с зарисовками бурлящей городской жизни; портреты Бориса Ельцина, Анатолия Собчака, Даниила Гранина и Александра Розенбаума — с фотографиями жителей деревень. И все же главный герой работ Компанийченко — это город, запечатленный со сложных и часто опасных ракурсов, солнечный и серый, с геометричными набережными и величественной архитектурой.

Государственный Эрмитаж и Императорский фарфоровый завод отправляют в путешествие в страну детства. Машиной времени становятся скульптурные произведения, образцы мелкой фарфоровой пластики, сервизы, композиции, блюда и вазы, выполненные Александрой Щекатихиной-Потоцкой, Юрием Васнецовым, Алексеем Пахомовым, Наталией Данько и другими мастерами первого в России фарфорового завода. Трогательные и эмоциональные детские образы стали зеркалом эпохи и классикой советского фарфора: «Юная балерина», «Школьница», «Первоклассник», «Филипок» и другие.

Общее ощущение праздника, исходящее от выставки Алины Глазун, соседствует с темой нелинейности времени, личным и религиозно-культовым. Также впервые художница становится персонажем своих собственных произведений. У выставки есть своеобразный эпиграф — три маленькие работы: первая со словом «примите», третья со словом «оставьте», а средняя без слов, поэтому ее сложно описать, но можно поразглядывать и попытаться прочувствовать. Это и есть то, что Алине хочется передать зрителю.

Название нового выставочного проекта Федора Хиросигэ отсылает к гравюре японского художника Утагавы Хиросигэ. Вглядываясь в лунный пейзаж, наполненный лисами и огнями, его последователь — фамилия Хиросигэ появилась в 2014 году, сначала в порядке эксперимента, во многом из‑за примера старшего товарища Шишкина-Хокусая — создает авторский ремейк этого произведения, превращая лисиц в богоподобных Бодхисаттв, путешествующих между различными мирами.

Для выставки к юбилею СПбГУ подведомственный ему Музей Дягилева определил почти полторы сотни имен людей, некогда учившихся в университете. Небольшой формат выставочного пространства и труднодоступность произведений Врубеля, Ге, Поленова и других корифеев отечественной живописи позволили создать экспозицию только на основе университетских собраний и произведений из частных коллекций — с работами Николая Рериха, Ивана Билибина, Юрия Анненкова, Александра Бенуа и Мстислава Добужинского, нонконформистов Олега Лягачева, Валентина Герасименко и Вадима Воинова, создателя «Митьков» Владимира Шинкарева и других.

В фотоискусстве есть привычные жанровые деления: портрет, натюрморт, пейзаж. Можно сделать главным сюжетом свет или тень, тональные или атмосферные явления, а можно группировать изображения по совершенно иным признакам. Выпускаемый петербургским институтом культуры журнал «АРТиКУЛ», выступивший куратором выставки «Кадр № 2. RGB+», сделал это по принципу цвета: все представленные в экспозиции работы выполнены в красных, синих, желтых и зеленых оттенках.

Преемник одного из старейших объединений России «Императорское общество поощрения художеств» запустился в Петербурге вместе с собственной галереей, дебютная выставка которой ретроспектирует произведения представителей ленинградской академической школы. Бескрайние просторы равнин и лесов, цветущие луга, широкие реки и глубокие чистые озера, очарование русской деревни, идиллические картины природы, легкие зарисовки и жанровые сценки — все это нашло отражение в работах Бориса Угарова, Владимира Прошкина, Вячеслава Загонека, Николая Тимкова и других.