Репин в Третьяковке, Кабаков в МАММ — главные мартовские выставки Москвы

Отправной точкой этого маршрута станут работы представителей когда‑то неофициального советского искусства, а сегодня признанных во всем мире художников: от Ильи Кабакова и Эрика Булатова до Франсиско Инфанте и группы «Коллективные действия». Но это не все: зрители увидят, как выработанные ими художественные парадигмы развиваются и трансформируются в произведениях авторов следующих поколений. Среди них — группа «МишМаш», Анна Желудь, Роман Сакин, Алина Глазун и другие художники, чье творчество во многом определяет актуальное состояние современного искусства в России. Название выставке дала одноименная картина Сергея Волкова, одного из лидеров младоконцептуального искусства 1980-х годов, чье творчество кипело в знаменитом сквоте в Фурманном переулке.

На четвертом этаже флагманского магазина бренда на Кузнецком мосту открылась весенняя выставка художника Дмитрия Кавки. Пространство перевоплотилось в цветочный магазин с импровизированными киоском и холодильником. Изображая цветы в разных мирах и вариациях художник размышляет о метаморфозах и превращении уникального в обыденное и массовое. Кроме того, C 6 по 8 марта в пространстве будет работать цветочный поп-ап-магазин: здесь можно будет приобрести букеты тюльпанов-пэрротов в разных оттенках. Вместо упаковочной бумаги — пронумерованная авторская графика Дмитрия Кавки, которую потом можно повесить на стену.

Последние недели в Пушкинском работает выставка о том, что коллекционировал Сергей Щукин, помимо импрессионистов и постимпрессионистов: дом мецената также наполняли полотна старых мастеров, памятники Древнего Египта и цивилизаций Востока, предметы из фарфора и древние русские иконы. После революции их распределили по профильным музеям, документы о чем сохранились в отделе рукописей ГМИИ. Благодаря им экспонаты были обнаружены в Музеях Московского Кремля, Музее Востока, «Останкино и Кусково», Академии художеств, Эрмитаже, Музее истории религии, а также в музеях Астрахани, Махачкалы, Якутска. Собрание достоверно реконструировали на выставке в ГМИИ.

Новая выставка в галерее М2 объединяет работы Евгения Антуфьева, Маду Ахмедовой, Алисы Горшениной, Андрея Кузькина, Анастасии Локтаевой, Вадима Михайлова, Славы Нестерова, Ульяны Подкорытовой, Нестора Энгельке. Все они посвящены влиянию прошлого на нашу действительность. Большая часть жизни человека на земле прожита в первобытных условиях. Мистическая реальность — эмоции, ощущения, переживания — играла основную роль в жизни человека и формировала действительность, в которой он обитал. Этот отрезок времени, предшествовавший современной цивилизации, оказал фундаментальное влияние на человечество. Несмотря на торжество научного подхода сегодня, власть старых принципов мышления над нами сильнее, чем кажется. Это влияние видно в снах, видениях, отголосках памяти и современном искусстве. Попасть на выставку можно только по предварительной регистрации по четвергам и субботам.

Еще один масштабный проект, на который нужно успеть, — выставка в Третьяковской галерее на Кадашевской набережной, посвященная участникам Товарищества передвижных художественных выставок. Их творческий расцвет в конце XIX века совпал с периодом зрелости коллекции Павла Третьякова: именно полотна передвижников стали основой его собрания. Так, открывая новое музейное пространство, галерея вспоминает о своих истоках. Но еще одна задача выставки — освободить от штампового восприятия и тем самым актуализировать искусство русского реализма. Собранные вместе шедевры всех основных звезд Третьяковки — Репина, Поленова, Шишкина, Васнецова, Сурикова, Левитана и других — раскроют круг проблем, волновавших художников и общество в то время, обозначат особенности их творческого метода и покажут многогранность деятельности Товарищества.

Художественная жизнь в стенах Дома Юшкова ведет отсчет от начала 1840-х годов, когда Московское художественное общество арендовало здесь помещение для своего рисовального класса. Спустя полтора столетия, в 1987 году, Илья Глазунов основал Российскую академию живописи, ваяния и зодчества. Современное технологичное пространство «Паркинг-галереи» станет аллюзией на памятник архитектуры, авторство которого приписывают одному из выдающихся мастеров XVIII века Василию Баженову, — и проиллюстрирует обе эпохи.

На выставке, организованной при поддержке галереи Pop/off/art, зрители увидят, как работы Юрия Злотникова взаимодействуют с произведениями и архивами других отечественных и зарубежных авторов, исследующих схожие темы и идеи. Среди них — Оскар Фишингер, Гарри Смит, Лен Лай, Викинг Эггелинг, Мэри Эллен Бьют, Вальтер Руттман, Ханс Рихтер и другие. Таким образом куратор выставки — художник и композитор Никита Спиридонов — предлагает расширить представление о художнике, известном как новатор-одиночка, показывая непрерывность его идей, которые перетекают из XX века в XXI.

В экспозицию совместного проекта ММОМА и нашего главного издания об искусстве вошли произведения, созданные с 1960-х годов до наших дней, о которых шла речь в интервью, собранных в книге The Art Newspaper Russia «25 интервью с современными художниками», а также работы, экспонировавшиеся на выставках, к которым были приурочены публикации. Это ретроспектива современного искусства России более чем за полвека, которая продемонстрирует влияние старшего поколения мастеров на молодых авторов: от Ильи Кабакова и Эрика Булатова до Recycle Group и Алины Глазун.

Выставка посвящена двум важнейшим фигурам русского авангарда и их взаимовлиянию в творчестве и жизни и объединяет живопись, скульптуру и графику этой пары, аудиозаписи музыки Матюшина и актерского чтения поэзии Гуро, рукописи, фотографии и книжные издания. Проект появился в результате обширной научной работы в рамках грантовой программы центра «Зотов»: одним из ее победителей стал куратор Сергей Уваров. Здесь можно увидеть рисунки и акварели из архивов пары, которые прежде не выставлялись, а также крайне редко экспонируемые произведения из музейных собраний. Кроме того, Санкт-Петербургский государственный музей театрального и музыкального искусства при поддержке центра «Зотов» отреставрировал единственную сохранившуюся до наших дней прямоугольную конструктивистскую скрипку художника — посетители могут услышать ее звучание. Всего на выставке представлено свыше 150 экспонатов из 17 музеев и частных собраний.