Кустодиев, Кандинский и Коко: что стоит увидеть на московских выставках в мае

В апреле в ТЦ «Гименей» открылась галерея Stargift Prime, частная коллекция которой насчитывает более 3000 предметов. Текущая экспозиция «Истории великих» охватит более сотни предметов, она поделена на зоны, посвященные мировым деятелям в различных сферах: от спорта и кинематографа до космоса и политики. Здесь можно увидеть персональный компьютер Стива Джобса, платье Коко Шанель, чертеж с рукописными пометками Дмитрия Менделеева и автограф Альберта Эйнштейна, а также письмо Королева, побывавшее на Международной космической станции. Среди произведений классического искусства — работы Сурикова, Эрнста Неизвестного, Шильдера, Бакста, Айвазовского, рисунки Гоголя и Набокова.

Новая Третьяковка на Крымском Валу совместно с «Яндексом» запустила лабораторию, в которой участвовали одиннадцать художников, выбранных экспертами и кураторами из шести сотен кандидатов. В течение двух недель они встречались с ведущими экспертами «Яндекса» и музейными специалистами Государственной Третьяковской галереи. Каждый в своем медиуме исследовал границы между человеческим сознанием и машинными алгоритмами, размышляя о том, как ИИ меняет наше восприятие мира и самих себя и какие новые формы искусства возникают на стыке технологий и творчества. Получившиеся на лаборатории работы представлены на выставке.

Для выставки в Kupol Gallery кураторы Андрей Бартенев и Виктория Михопулу собрали работы более пятидесяти художников, объединенных темой цирка. Это живопись и графика Натальи Нестеровой и Зураба Церетели, фотографии Ирины Воителевой и Влада Мамышева-Монро, скульптуры Виктора Гоппе и Сергея Бондарева, видео-арт Грибного Принца и Ольги Тобрелутс — и многое другое. Жемчужина выставки — коллекция обложек испанского многопрофильного журнала Nuevo Mundo 1920-х годов, а также советские цирковые афиши.

Если на майских вы остались в Москве, отсюда можно мысленно перенестись в мир Мадагаскара, переданный на художественном языке Якова Хомича. Эту серию он создал после экспедиции на остров, вдохновившись природой, культурой, людьми и лемурами, которые в этих землях считаются сакральными. Наполняя пространство картин мистическими образами, Хомич предлагает пройти по его следам, вслушаться в истории острова, уловить иронию и прикоснуться к тому, что обычно скрыто за фасадом экзотики.

Эта выставка — попытка рассказать о последнем взлете конструктивистской фотографии перед утверждением соцреализма. Главными экспериментаторами в этой области в 1920-е и 1930-е годы были представители объединений РОПФ и «Октябрь». Они искали новые приемы и точки зрения в репортажной съемке: использовали необычные ракурсы, динамичную композицию, пытались увидеть целое через его части. И конечно, постоянно дискутировали друг с другом. На выставке показаны работы Родченко, Игнатовича, Шайхета и других из коллекций Пушкинского, Музея кино, Музея Москвы, МАММ, архива А.Родченко и В.Степановой, Lumiere Gallery и МИРА коллекции. Важное место в экспозиции займет художественная критика того периода, показывающая, что искусство — это всегда дискуссия.

Новая выставка в партнерстве с Большим театром проводит параллель между изобразительным искусством и танцем, который многие художники считали самым совершенным способом выразительности. И каждый из десяти залов раскрывает любопытный сюжет о взаимосвязи этих видов искусств на протяжении XX века. Например, рассказывают об Айседоре Дункан, которая босоногим танцем в свободном греческом хитоне транслировала мысль о возвращении человека к его естественному состоянию — что перекликается работами на античные темы Валентина Серова, Льва Бакста, Максимилиана Волошина, Сергея Коненкова. И показывают реконструкцию «Супрематического балета», который в 1920 году в Витебске поставила ученица Малевича Нина Коган, визуализировав теорию движения супрематических форм в пространстве. Всего на выставке более двухсот уникальных экспонатов, среди которых — работы Матисса, эскизы Ларионова, Гончаровой, Рериха, Делоне и других.

После громкой выставки «Москвичка. Женщины советской столицы 1920–1930-х» Музей Москвы решил подробнее рассказать об одной ее из ярчайших героинь. Это художница Александра Бычкова, зацепившая многих современных зрителей своими мерцающими текстильными панно и вышивками. Она была женой известного советского скульптора Сергея Кольцова — и, хотя творческим тандемом они не считались, взглянув на работы обоих, можно уследить визуальные пересечения и смысловые связи.

Всем, кто не доехал на Кустодиева в Суздаль на январских, теперь в Инженерном корпусе Третьяковской галереи показывают, насколько многогранно было его творчество: он работал как станковист, сценограф, увлекался скульптурой, свободно владел разнообразными графическими техниками и приемами рисования. Художник писал портреты современников, пейзажи и жанровые произведения, запечатлевая жизнь и колорит России, особенности национального характера, быт и праздники русской провинции.

Соединив традиции реализма с импрессионизмом, символизмом и элементами русского фольклора, к началу XX века художник создал неповторимый стиль и собственную живописную Россию — «Страну Кустодию». Помимо известных и не очень картин, впервые в полном составе будут показаны эскизы Кустодиева к спектаклю «Блоха» по рассказу Лескова «Левша» для МХАТа 2-го и БДТ — вершина театрально-декорационной деятельности мастера.

С конца апреля и до самой осени «Насосная» на последнем ярусе в «ГЭС-2» полностью отдана под персональную выставку Ольги Чернышевой. Ее работы давно вошли в состав коллекций Третьяковской галереи, Русского музея и нью-йоркского MoMA, но для России это первая экспозиция Чернышевой такого масштаба. В «ГЭС-2» собрали фотографии, видео-арт, графику и инсталляции разных лет — но кураторы просят не называть происходящее монографией. Вместо того чтобы показать четкую хронологию творческого пути, они приоткрывают дверь во внутренний мир художницы.

Выставка формально разделена на десять частей, но главный паттерн прослеживается: Чернышева превращает в искусство обыденные вещи. Так, «Улица Сна» на черно-белой фотографии — это вывеска улицы некогда под названием Лесная, потерявшей несколько букв. А прыгающая через барьер собачка из видео — своеобразный оммаж важному для Чернышевой художнику Павлу Федотову и его работе «Анкор, еще анкор!». Зрители могут и сами наделять экспонаты своими смыслами — на выставке в «ГЭС-2» это только приветствуется.