Тоска по девяностым и женская красота: 7 сибирских художников, за которыми стоит следить

Проект Scan Fair, созданный Berrywood Family и Сибирским институтом развития креативных индустрий, собрал 43 художника, 5 галерей и 6 дизайн-брендов из 14 городов. Работы также появились в ресторанах и шоурумах Красноярска, а в музее «Площадь Мира» открылась выставка Элины Гусаровой «Пристанище» о красноярских «столбистах».

Среди самых дорогих предметов искусства на Scan Fair оказалась картина «Пробуждение фантомов» Саши Савиной — ее приобрели за 300 тыс. рублей. Лучше всего продавались работы на стендах Веры Вальтер, Ольги Осиповой и других авторов. «Афиша Daily» выбрала самых интересных и многообещающих сибирских художников — тех, за кем стоит начинать следить уже сейчас.

Паша Пошукай вдохновляется темами взросления на окраине, провинциальной идентичности и утрированной визуальной ностальгии. Его картины часто выполнены в наивной манере, что усиливает эффект иронии и тоски по девяностым. За это его можно назвать голосом поколения, выросшего между пыльными кассетами VHS, первыми импортными кроссовками и мечтами о свободе. За свою карьеру художник успел поучаствовать в выставках и проектах по всей России, в том числе на Blazar, Tpaf, Paf, в Екатерининском собрании и музее «Площадь Мира».

Один из тех художников, кто не просто реагирует на действительность, а с внутренней болью создает образ России, в которой мы живем и в которой хочется что‑то изменить. Гриша Шаров изучает страхи, память, травмы детства и чувство утраченного будущего, а еще переосмысляет русский авангард.

В 2024 году, одновременно с ярмаркой Scan Fair, художник открыл в соседней двери здания Scam Fair. Она стала радикальной независимой площадкой для всех, кто не вписался в программу ярмарки. В 2025 году проект вернулся и сохранил иронию над арт-рынком, став неофициальным спутником основного смотра. Шаров также развивает важный фестиваль уличного искусства для независимых художников «Один за всех».

Оля исследует детство через фотографии, воспоминания и семейные реликвии и тем самым превращает привычные предметы в хранители памяти и символы семейной истории. Особое место в ее картинах занимают отсылки к русской визуальной культуре, например, синий рисунок в стиле гжели с современными ироничными надписями. Художница изучает, как традиционная мудрость теряет актуальность в современном мире и какую роль играет человек в сохранении культурного наследия.

Анастасия работает в популярной сейчас технике цианотипия, при которой изображение получают с помощью солнечного света и специальных химикатов, дающих характерный синий оттенок. В 2023 году в красноярском музейном центре «Площадь Мира» она представила проект «Заливные луга», в котором соединила разные сцены жизни города Минусинска. Ее картины стали данью истории затопленных сел края, ушедших под воду при строительстве ГЭС.

В своих работах Саша опирается на подлинность, исследуя женскую красоту и неуловимую, но сокрушительную энергию. Она подчеркивает, что в мире полно надуманного, поддельного и слишком много смысла, которым мы наделяем то, в чем его нет.

Междисциплинарная художница уже 10 лет занимается ручной вышивкой, шитьем, аппликацией и скульптурой. Анна нередко приезжает со своими произведениями на главные ярмарки искусства в Москве, а еще работает над костюмами для российских фильмов.

В 2016–2018 годах художница сотрудничала с американским брендом R13, вышивая для него портреты Курта Кобейна, Дэвида Боуи и Ника Кейва. В своих проектах Анна нередко обращается к природе, одна из ее масштабных инсталляций — сшитая из мебельного велюра трехметровая фигура родного Енисея со всеми его притоками и истоками.

Вера делает яркие керамические объекты на темы повседневности, гендера и личного опыта, подчеркивая детали через цвет и форму. Ее скульптуры часто ироничны — на ярмарке Scan Fair художница показала серию скворечников «Я в домике», которые стали метафорой уюта, уязвимости и попытки спрятаться. В 2025 году Вера была представлена на Port Art Fair на стенде независимого художника.