«Охота на бабочек» и ностальгические ароматы: лучшие выставки августа

Завершающая часть летнего фестиваля-интенсива посвящена художественным стратегиям проживания турбулентной современности. В августе показывают еще три короткие соло-выставки. Проект арт-группы «Хвойные» — это воссоздание атмосферы ежегодного майского паломничества в деревню Хвойное, где художники выстраивают общение с искусством, друг другом и природой вне рыночной системы координат. Михаил Рубанков покажет серию работ о путешествии современного шамана в потусторонний мир — исследование того, как религиозные символы, визуальные клише и интернет-культура сосуществуют в современном воображении. А в инсталляции Ирины Кориной зрители станут участниками перформативного действия, построенного на узнаваемых эстетических кодах позднесоветской квартиры.

Третьяковка этим летом радует обилием проектов. Новая выставка в Инженерном корпусе знакомит с арзамасской художественной школой, которую в 1802 основал Александр Ступин. Многие его ученики — Василий Раев, Василий Перов, Николай Рачков — стали впоследствии выдающимися мастерами русской живописи. На выставке можно будет увидеть их ранние работы и редко экспонируемые графические произведения, а также образцы творчества малоизвестных выпускников ступинской школы, чьих работ почти не сохранилось. Одним из открытий выставки станет альбом с рисунками Раева, восемь из которых он создал в годы проживания в Арзамасе.

Персональная выставка Tasha Artzolotoe под кураторством Кати Нечаевой — новая, летняя, глава постоянно развивающейся серии работ художницы «13 сезонов». Это живописное исследование природы как универсального языка, объединяющего все живое на планете. Пространство галереи оформлено в виде сезонных «глав», каждая из которых отражает свое настроение, от жаркого июльского полудня с бабочками до мрачной прохлады затененных вод, именованных художницей «Мелюзинами» — по названию древних духов природных источников. Авторское видеосопровождение дополнит экспозицию, позволив сильнее погрузиться в мир пестрящих луговых цветов, припекающего желтого солнца и влажного от росы летнего вечера.

Проект к 175-летию со дня рождения младшей сестры знаменитого передвижника Виктора Поленова — одной из главных фигур национального модернизма. Будучи универсальной художницей, Елена Поленова занималась живописью, графикой, керамикой, художественным проектированием, а также была одной из первых женщин — иллюстраторов детской книги в России, за десять лет до Ивана Билибина. Именно усадьба «Абрамцево», где проходит выставка, служила творческой лабораторией Поленовой. Здесь она черпала вдохновение, проводила этнографические экспедиции, работала в столярной мастерской и создавала орнаментальные композиции, переосмысляя русскую народную культуру.

Легендарная выставка, которую впервые показали в культурном фонде In Artibus в 2017 году, стала настолько востребована, что проект начал гастролировать по России. И вот спустя семь лет он снова в Москве. В экспозиции соседствуют классики французского модернизма и русские художники, показывая интернациональные взаимосвязи в искусстве на примере работ из коллекции Ирины Баженовой. Виды Монмартра, созданные Морисом Утрилло, перекликаются с московскими городскими пейзажами, а варианты сезаннизма представлены работами как французских, так и русских мастеров одного времени: Андре Дерена, Андре Дюнуайе де Сегонзака, Ильи Машкова, Александра Шевченко, Николая Синезубова и даже, как ни странно, хрестоматийного соцреалиста Георгия Ряжского, который был в свое время одним из самых одаренных учеников живописной мастерской Машкова во ВХУТЕМАСе.

Иван Лубенников — народный художник РФ, больше известный монументальными работами. Он оформлял станции метро «Маяковская», «Сретенский бульвар» и «Славянский бульвар», а также Музей Маяковского и кафе Звенигородского вокзала. Более того, его композиция «Курочка Ряба» красуется на станции метро «Мадлен» в Парижском метрополитене. Однако не меньшее внимание в своем творчестве он уделял живописи. Чтобы показать это, на выставке собрали более сорока знаковых полотен Лубенникова, часто ироничных и полных метафор. Среди них — натюрморты в стиле старых мастеров, метафорические пейзажи и аллегорические портреты, где художник необычным образом сочетает ренессансные и лубочные мотивы.

Новая масштабная выставка включает работы более сорока российских фотохудожников XIX–XXI веков — от портретов из фотоателье до постконцептуальных работ. В этом проекте куратор Дарья Панайотти предлагает взглянуть на фотографию как на социальный жест — форму сообщения, в котором строятся границы между своим и чужим, — и проследить, как фотография в разные периоды российской истории фиксировала вопросы коллективности, общности и сопричастности. Например, в XIX веке семейные снимки и фотоальбомы утверждали родственную связь или единство коллектива. В раннесоветской фотографии образ толпы воплощал собой прогресс и динамическое единство народа. А одним из лейтмотивов оттепельной фотографии стало выхваченное в толпе лицо незнакомца.

Новая необычная выставка в Центре «Зотов», главный герой которой — запах. Кураторы экспериментально исследуют эпоху 1920–1930-х, собрав широкий массив данных об обонятельных впечатлениях времени. Более двухсот экспонатов — от работ известных живописцев до винтажных аксессуаров и ольфакторных инсталляций — представят индустрию красоты как историю преобразования советской повседневности. А голосом этой хроники стали работницы возрождающихся парфюмерных фабрик и москвичек, вместе с которыми взрослела культовая фабрика «Новая заря».

Новый проект в тульском креативном кластере «Октава» посвящен осмыслению городской повседневности через современное искусство. Куратор выставки Игорь Поносов переосмысляет визуальный и смысловой код российского города, эклектичного, многослойного, уязвимого и при этом наполненного потенциалом для творческого диалога. Зрителю предлагают иначе взглянуть на знакомую среду — через трещины фасадов, уличные надписи, заброшенные здания и визуальные шумы. Большинство представленных экспонатов привезли из петербургского «Стрит-арт хранения» — это работы авторов, которые начинали с уличного искусства, а теперь развивают его практики в галерейном и институциональном контексте.