«Есть хиты, но мало артистов»: новичок Eighteen обсуждает альбом «Delight» и поп-сцену

Вышедший весной трек «Земной шар» мало кому известного артиста Eighteen вдруг попал в ротации российских радиостанций. Модный звук, ту-степ бит, необычный голос, запоминающаяся мелодия и стильное видео говорили, что перед нами что-то непроходное. Сегодня Даниил Щеглов выпустил первый альбом — похоже, это одна из самых примечательных поп-работ 2018-го.

Я очень люблю фразу «приятного прослушивания» — музыка не только должна заполнять душевные пустоты, но и создавать настроение, поддерживать, делать лучше. Хочу, чтобы люди правильно чувствовали музыку, чтобы она помогала в принципе распутать какие-то клубки.

Видимо, я намеренно стремлюсь к тому, чтобы музыка обладала определенным грувом, побуждала именно к каким-то конкретным телесным действиям. Меня в детстве отдали в «Тодес» в Туле, откуда я родом, я танцевал больше 10 лет — это у меня, видимо, подсознательное.

Не комментирую вопросы по поводу псевдонима и его значения, но это никак не ассоциируется с каким-то возрастом или любимым числом, как часто предполагают люди.

В альбоме три разновидности моей музыки. Есть волна от песни «Земной шар» со схожим вайбом, есть песни с большим уклоном именно в хип-хоп — «Анна» и «Хочу еще». И есть те песни, что отражают меня прямо сейчас, — «Сон»и «Вода».

В подростковом возрасте я пытался заниматься разными видами деятельности, даже делать свой бизнес. Но или успехи были не впечатляющими, или мне быстро становилось неинтересно.

В Туле мы делали инструменталы на продажу, но быстро свернулись — не хотелось распыляться. Вообще я с 2013-го занимаюсь музыкой, с 2015-го сел за работу уже основательно. У меня было два дебютных видео, которые не вышли и никогда не выйдут. Я долго готовился и набирал опыт — не бывает, что артист появляется сразу такой классный и уникальный.

«Земной шар» — первое за столько лет музицирования и экспериментов, что появилось публично в сети. Многие артисты, которые почувствовали какой-то успех, спешно начинают понижать внутреннюю планку в погоне за хайпом. Я же строго ориентируюсь на нее и стремлюсь к ее повышению.

Я 8 месяцев знакомился с индустрией, крутился внутри, узнавал нюансы — это тоже важно. Я стараюсь все делать правильно, продумывать каждый ход. Сам по себе сингл мало кому будет интересен: нужен клип, нужен промоплан из определенного числа ходов. Я не торопился, чтобы не было ощущения, что ты сделал пятый ход, а первый уже кажется отстойным.

Я на том творческом этапе, когда каждая новая песня, я считаю, получается лучше предыдущей. Хочется, чтобы так было всегда.

Альбом тоже преобразовывался: из первой версии пластинки, которая была готова летом, исчезли три песни. Например, песня «Сердцевина пиона» — это один из первых текстов, который я написал в жизни. И это очень искреннее произведение, которое я когда-то обязательно реализую и отражу. А еще одну — «Грань мироздания» — я очень ценю за посыл и смысл, но над ее формой и реализацией хочу поработать еще.

Плюс такие песни стоит выпускать, когда уже будет аудитория, которая сможет понять, какие вещи глубже, а какие проще. Не хочется обидеть песню тем, что ее не воспримут должным образом.

Я радуюсь, что у нас появляется качественная поп-музыка. В этом плане меня обрадовало и «Розовое вино», и реально классный альбом Монеточки. Это дает уверенность, что такую музыку понимают.

А чтобы прямо подстраиваться под тренды… Нет. Сейчас с этим следованием трендам получается, что есть хиты, но нет артистов — попробуй сходу разбери с этой вездесущей хаус-бочкой, кто эту песню поет.

Кроме того, не слушатель направлен на искусство — он не вникает в незнакомое, не тянется к новому. А искусство направлено на слушателя, старается протянуть ему то, что он точно «съест». Из-за этого и индивидуальностей нет, нет артистов.

Чтобы клепать песни по разработанным формулам, артистом быть необязательно. При этом даже те, кто копирует чужие паттерны, тоже добиваются успеха.

Иногда хочется почувствовать себя восьмиклассником без бэкграунда, чтобы понять, что нравится в таком возрасте, к чему реально тянет. Понять природу популярности ряда имен.

Думаю, в большей мере — это общая аудитория современной музыки, от 12 до 25 лет, грубо говоря. Но в статистике просмотров YouTube неожиданно много людей от 25 до 45. В поле зрения тех, кто старше, видимо, это уже просто не попадает.

Точно не планирую. Я стараюсь протаптывать музыкой свою собственную дорогу, искать свою индивидуальность, свой стиль. Если я буду делать подобные вещи для других артистов, я не останусь собой.